В данной статье рассматривается визуальное изображение системы корейского письма (Хангыля) в работах современных южнокорейских художников как ключевой элемент культурной идентичности и самоопределения Южной Кореи. Хангыль, являющийся корейской письменностью и важным символом независимости корейской культуры от японской, призван был способствовать повышению уровня грамотности населения. Хангыль играл ключевую роль в массовом просвещении, обеспечивая доступность знаний, связывал различные слои общества и служил важным инструментом в распространении культуры и образования. В современных условиях глобализации и цифровизации художники все чаще обращаются к корейскому алфавиту, используя его в своих инсталляциях с применением цифровых технологий и мультимедийных форматов, что позволяет им не только сохранить культурное наследие, но и переосмыслить его через призму цифровой эпохи.

Через такие работы Хангыль приобретает новые формы выражения, становясь значимым визуальным и философским символом. Примеры выставок и инсталляций, таких как экспозиции в Национальном музее Хангыля и музее Кансон, демонстрируют не только значимость Хангыля в сохранении культурного наследия, но и его роль как связующего звена между традицией и инновацией, подтверждая его актуальность в современном обществе и значимость для корейской национальной идентичности.

Так, в качестве примера в статье описывается выставка в Национальном музее Хангыля (Сеул, 2017 год), посвященная «Хунминчжоным» – трактату, объясняющему принципы создания и использование алфавита, где визуальные и звуковые элементы создавали уникальное пространство, а традиционный корейский алфавит воспринимался через призму современности. Еще один пример – инсталляция Кан Ик Джуна «Кванхвамун Ариран» (2020), включающая элементы цифровых технологий, выражающая политическую и культурную идеи, стремление к единству и сохранение памяти. Кан Ик Джун при помощи своей инсталляции «Стена Хангыля» (2024 год) интерпретирует корейский алфавит средствами современного искусства, не снижая при этом его значимости.

Автор приходит к выводу, что через изображение Хангыля художники раскрывают мощный визуальный образ, не оставляющий равнодушным носителей корейской культуры. В контексте глобализации и технологических изменений, Хангыль сохраняет свою уникальность и служит важным инструментом для выражения корейской самобытности и культурной памяти. Хангыль, будучи стимулом для творческих процессов, продолжает вдохновлять художников, формируя новое пространство для самовыражения.

This article examines the use of the Hangul image in the works of contemporary South Korean artists as a key element of South Korea’s cultural identity and self-definition. Created in the fifteenth century by King Sejong, Hangul has become an important symbol of the independence of Korean culture from Japanese culture and an element of Korean writing to facilitate literacy. In this way, Hangul played a key role in mass enlightenment by making knowledge accessible, connecting different segments of society, and serving as an important tool in the dissemination of culture and education. In today’s context of globalization and digitalization, artists are increasingly turning to the Korean alphabet, using it in their installations using digital technology and multimedia formats, allowing them not only to preserve cultural heritage but also to reinterpret it through the lens of the digital age. Through such works, Hangul acquires new forms of expression, becoming not just a writing, but also a significant visual and philosophical symbol. Examples of exhibitions and installations, such as those at the National Hangul Museum and the Gangseong Museum, demonstrate not only the significance of Hangul in preserving cultural heritage, but also its role as a bridge between tradition and innovation, confirming its relevance in contemporary society and its significance to Korean national identity. For example, an exhibition at the National Museum of Hangul (Seoul, 2017) focused on Hongminjonim, a treatise explaining the principles of the creation and use of the alphabet. Visual and sound elements created a unique space where the traditional Korean alphabet was perceived through a contemporary lens.

Kang Ik Joon’s installation Gwanghwamun Ariran (2020), incorporating elements of digital technology, expresses political and cultural ideas, the pursuit of unity, and the preservation of memory. Kang Ik Joon through his installation “Hangul Wall” (2024) interprets the Korean alphabet into contemporary art without losing its meaning. Through the image of Hangul, the artists lay down a powerful visual image that does not leave their compatriot indifferent. In the context of globalization and technological change, Hangul retains its uniqueness as an important tool for expressing Korean identity and cultural memory. As a stimulus for creative processes, Hangul continues to inspire artists, creating a new space for self-expression.