Актуальность изучения культурных стратегий определяется трансформацией отношений государства и культуры, развитием креативных индустрий и необходимостью подготовки специалистов, способных анализировать культурную политику на разных уровнях управления. Курс лекций М. Б. Гнедовского – вклад в осмысление этих процессов и их практическое освоение.

Выделены 3 управленческих принципа в области культуры и искусства: понимание политической конъюнктуры и использование ее возможностей для достижения целей; формирование представления о культурной политике, ее направлениях и задачах; проведение исследовательской и экспертной работы, результаты которой становятся основанием управленческих решений. В пособии представлены вопросы, позволяющие характеризовать субъект, масштаб, отраслевую принадлежность, цели, инструменты, временные рамки и результаты культурной политики.

Гнедовский М.Б. описывает 4 исторические модели государственной культурной политики. Унитарная модель предполагает формирование единой культурной нормы и государственное регулирование; плюралистическая признает многообразие культурных групп, их автономию и участие публики; инструментальная использует культуру для достижения социальных и экономических целей; инновационная, или креативная, связывает культурный потенциал с развитием территорий, творческими индустриями и междисциплинарной кооперацией. Автор рассматривает позиции государства по отношению к культуре (посредник, покровитель, архитектор и инженер).

Термин «культурная политика» раскрывается в трех значениях – как решение внутренних проблем культурной деятельности; как использование культуры для достижения целей за пределами культурной сферы; как воздействие политики иных сфер на культуру и ее ответная реакция. Практическую значимость пособия усиливают разграничение культурной политики и культурного менеджмента, анализ городских стратегий и культурных кластеров.

Вместе с тем следует отметить европоцентричность изложения и устаревшие данные о российских практиках культуры, ограничивающие применение подходов без учета изменений последних лет. Курс лекций пригодится преподавателям, студентам, исследователям культурной политики, руководителям органов управления культурой и учреждений культуры и искусства независимо от формы собственности.

The relevance of studying cultural strategies stems from the transformation of relations between the state and culture, the development of the creative industries, and the need to train professionals capable of analyzing cultural policy at different levels of governance. M. B. Gnedovsky’s lecture series contributes to understanding these processes and exploring their practical applications.

Three management principles in the field of culture and the arts are identified: understanding the political climate and leveraging the opportunities it presents to achieve specific goals; developing an understanding of cultural policy, including its areas of focus and objectives; and conducting research and expert analysis to inform management decisions. The course materials present a set of questions for characterizing cultural policy in terms of its actors, scale, sectoral scope, objectives, instruments, time frame, and outcomes.

Gnedovsky outlines four historical models of state cultural policy. The unitary model involves establishing a unified cultural norm and state regulation; the pluralistic model recognizes the diversity of cultural groups, their autonomy, and public participation; the instrumental model uses culture to achieve social and economic objectives; and the innovative, or creative, model links cultural potential to regional development, the creative industries, and interdisciplinary collaboration. The author also examines the state’s roles in relation to culture: mediator, patron, architect, and engineer.

The term cultural policy is discussed in three senses: as addressing internal challenges within cultural activities; as using culture to achieve objectives beyond the cultural sphere; and as the impact of policies in other fields on culture and culture’s response to that impact. The practical value of the course materials is further enhanced by their distinction between cultural policy and cultural management and their analysis of urban strategies and cultural clusters.

At the same time, the review notes the Eurocentric perspective of the presentation and the outdated information on cultural practices in Russia, which limits the applicability of the approaches discussed unless recent developments are taken into account. The lecture series will be useful to faculty members, students, researchers in cultural policy, administrators responsible for cultural affairs, and managers of cultural and arts institutions, regardless of ownership.