Данная статья посвящена исследованию литературно-культурного и театрального явления «Уральская школа драматургии». Утверждается, что среди основных современных драматургических школ («Новая драма» и «Любимовка», основоположниками которой считаются М. Угаров и Е. Гремина; «Тольяттинская школа» В. Леванова, «Петербургский семинар» при РГСИ Н. Скороход) данное направление современной драматургии является одним из самых потенциально-богатых для дальнейшего широкого исследования отдельными научными направлениями: театроведением, литературоведением, философией и социологией. Методология в решении поставленной цели носит синтетический характер. Среди методов, опираясь на которые проводится исследование, используется историко-культурный метод. Материалом для настоящего анализа послужили основные произведения Уральской школы драматургии «Мурлин Мурло» Н. Коляды, «Русская народная почта» О. Богаева, «Пластилин» В. Сигарева, «Наташина мечта» Я. Пулинович. В ходе настоящего исследования доказывается, что театральные тексты авторов уральской школы базируются на определенном региональном психотипе, сформированном культурно-историческими условиями уральского региона. Кроме этого, сложившиеся экспрессивные жизненные проявления данного психотипа предлагают авторам широкий набор жизненных ситуаций для адаптации в условно-театральном пространстве. Результаты проведенного анализа не только позволяют выделить драматургию из общего регионально-литературного процесса 1990-2000 годов, но и обозначить перспективы дальнейших исследований, в частности, формирование оригинальных драматургических жанров, отражающих новые культурно-исторические фактора в обществе.

Усиление проблематики социально-бытовой жизни героев, экспрессивность трагических проявлений является результатом осмысления авторами сложившегося регионального психотипа человека – ключевые черты Уральской школы драматургии. Такой человек – главный герой пьес уральских драматургов, поэтому мы имеем дело с устоявшимся психотипом «уральский маленький человек». Это позволяет выделить данный психотип в отдельную художественно-самостоятельную величину, независимую от определения «маленького человека» в канонических произведениях русской литературы ХIX века.

Цель статьи – выявление закономерностей и особенностей становления и развития Уральской школы драматургии с 1990-х гг. до настоящего времени с позиций институтов и персон в социально-культурном контексте.

Актуальность исследования. Перед современной Российской школой вновь поставлены важные задачи, которые необходимо решить в ближайший год. Согласно решению Министерства Просвещения РФ в каждой школе до 2024 года должен быть организован (где-то заново, где-то получить дополнительное развитие) школьный театр. Следовательно, руководителям образовательных организаций, педагогам школ и учреждений дополнительного образования в кратчайшие сроки необходимо создать условия для формирования школьных театральных коллективов и запустить образовательный процесс. Для этого Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Всероссийский центр развития художественного творчества и гуманитарных технологий» (ФГБУК «ВЦХТ») и Театральный институт им.Щукина разработали ряд документов, методических рекомендаций для школьных педагогов, руководителей школьных театров. В данных рекомендациях акцент сделан на постановку спектаклей в школьном театре, а одной из целей деятельности школьных театров обозначается – профессиональная ориентация обучающихся.

Проблема. Однако, методические рекомендации, которые разработали для школьных театров ВЦХТ и Театральный институт им. Щукина не всегда могут быть реализованы в существующих условиях общеобразовательной организации. Причин много: отсутствие профессионально подготовленных педагогов и программного обеспечения, неприспособленные условия, и т.д. Но самое главное, у педагогического сообщества нет четкого понимания, для чего в школах должен быть создан театральный коллектив. Какие цели и задачи стоят перед руководителем школьного театра?

В истории развития Российского образования вопросы, связанные с включением в школу театра, театральных методов обучения и воспитания, рассматривались педагогами с конца 18-го века. На каждом этапе развития отечественного образования, театр в пространстве общеобразовательной организации, решал определенные цели и задачи. Особенно интересной и методически обоснованной была деятельность театральных педагогов, режиссеров и организаторов детских театров в начале 20-го века. Именно тогда были заложены основные идеи использования театральных методов обучения и воспитания. Основная цель использования театра в образовательном процессе – формирование нового гражданина советского государства, соответствовала требованиям государственной политики в области образования.

Не менее важным для понимания процессов связанных с использованием театральных методик в школьном образовании является опыт учителей, конца XX- го – начала XXI вв. Именно в данный период активно обсуждались различные подходы к театральной деятельности детей. В основном главная цель театральной деятельности в пространстве образовательной организации – сделать процесс обучения более гуманным и эмоционально увлекательным.

Современная практика театральной деятельности в образовательных организациях также разнообразна, это не только постановка спектаклей в школьном коллективе, но и различные социокультурные проекты и различные образовательные практики с использованием средств театрального искусства. Однако, что является основной целью использования театральной деятельности детей, в том числе школьного театра в пространстве общего образования пока не имеет четкого определения.

Целью данной статьи является выявление основных проблем, связанных с реализацией проекта по созданию детских театров в школах . Материалы и методы исследования: сравнительный анализ методических рекомендаций, для педагогов по организации театральной деятельности в школе, анализ научной литературы связанной с проблемой за 2022год, эмпирические методы: сбор и анализ данных о деятельности школьных театральных коллективов в Российской Федерации, анализ официальных документов, изучение практической деятельности педагогов – руководителей школьных театральных коллективов.

Результаты и выводы. Процессы , связанные с активным внедрением искусства театра в пространство общеобразовательной школы носят системный характер и являются действительной потребностью развития современной системы образования. Однако, реализация данного проекта осложняется рядом проблем, главной из которых является размытость целей проекта и отсутствие должной методической поддержки театральных педагогов, работающих в школе.

Театральная сфера России представлена государственными и частными театрами, репертуарными и антрепризными постановками, всеми видами и жанрами театрального искусства. Кроме того, значительная доля коллективов остается в области любительского театрального творчества, многие из которых позиционируют себя как авторские независимые театры.

В статье рассматриваются проблемы стереотипного подхода к созданию любительского театрального коллектива, предлагаются методы формирования у студентов-режиссеров творческого подхода к сочинению авторской модели современного театра, имеющего свое самобытное, уникальное лицо. Автор рассматривает проблему создания авторского театра через ретроспективный анализ, приводит примеры из практики российских деятелей культуры К.С. Станиславского и Н.И. Немировича-Данченко, доказывая гипотезу об успешном построении авторского театра только через творческий подход. Театр как произведение искусства – главный тезис статьи.

Основная цель статьи – доказать необходимость формирования у будущих режиссеров любительских театров творческого подхода к деятельности. На стадии обучения в образовательной организации у студента следует поддерживать стремление к поиску новых форм авторского театра, нацеливать на авторское проектирование театрального коллектива. Используя деятельностный подход в обучении и воспитании будущих режиссеров любительских коллективов, преподаватели могут применять приемы, направленные на развитие фантазии и отхода от стереотипизации, например, игровое моделирование.

Успешная деятельность по созданию авторского театра, как и поиск своего театра является отражением личности самого режиссера. В первую очередь процесс создания театра – творческий, и уже затем коммерческий. Авторский театр будет успешным только тогда, когда будет интересен не только участникам коллектива, но и зрителям, критикам и, как следствие, спонсорам.

Цель исследования – рассмотреть роль сценической импровизации как инструмента формирования коммуникативных навыков подростков. Анализ теоретической литературы по психологии подросткового возраста, социальной психологии и исследований коммуникативных качеств подростков показал значимую роль процесса общения на данном возрастном этапе. С эффективностью межличностного взаимодействия детей подросткового возраста связаны формирование Я - концепции личности, адекватной положительной самооценки; возможность удовлетворения эмоциональных потребностей и потребности принадлежности к группе, построение отношений дружбы и любви. Сформированные коммуникативные навыки и умения положительно влияют на психологическое здоровье подростка и гармоничность его личностного развития.

Для описания развития навыков общения на занятиях по сценической импровизации рассмотрена роль и функции процесса общения в подростковом возрасте, соотношение понятий общение и коммуникация, этапы процесса формирования навыка, потенциал культурно-творческой деятельности и досугового общения для развития составляющих процесса общения, перечислены формируемые коммуникативные навыки и основные требования к проведению занятий.

В данной работе доказано, что формирование коммуникативных навыков, способствующих удовлетворению актуальных потребностей подростков, учитывающее их психологические и возрастные особенности возможно в рамках занятий сценической импровизацией.

Результаты исследования могут быть использованы в работе преподавателей учреждений дополнительного художественного образования.

Любительский молодежный театр – важный социальный институт реализации творческого потенциала, доступа к культурным ценностям и благам. Гибридизация организационных форм культурных продуктов в современном обществе приводит к тому, что границы между досуговым и профессиональным творчеством размываются: любители играют спектакли на профессиональной сцене, гастролируют, получают гонорар. Остается ли такая институция любительской или это уже – профессиональный коллектив? При всей важности объективных критериев, огромное значение имеет самоидентификация актеров такого театра. Для анализа выбран кейс Молодежного народного театра «Игра» из Екатеринбурга, успешный и современный коллектив, имеющий устойчивую труппу, постоянный репертуар, победы и участие в престижных культурных событиях.

Цель исследования: характеристика мотивации занятий в любительском театре в оценках актеров. Ключевой исследовательский вопрос: что главное для участников любительского театра – общение/социализация или искусство/творчество? Исследовательский дизайн – онлайн опрос с большим числом открытых вопросов во внутреннем чате Telegram театра. Достижимость выборки – 83%, ответы нарративны. Метод анализа эмпирических данных – выявление ключевых значений.

Исследование показало, что в оценках артистов театр – важнейший инструмент борьбы со стрессом, комплексами, канал личностного роста, освоения профессиональных навыков. Артисты учатся дыханию, сценической речи, управлению голосом, но одновременно – дружбе и любви. Идентичность актеров амбивалентна – школьники и студенты, работающая молодежь, не являющиеся профессиональными артистами, не получающие соответствующего образования, ведут и чувствуют себя как артисты профессионального театра, для них это – не «кружковые» занятия.

В восприятии актеров «Игра» – любительский театр, но молодые люди получают в театре профессиональную подготовку, осваивают корпоративные ценности, ответственны за продукт. Сила современного любительского театра – как раз в этом противоречии – имея статус любительского коллектива без формальных барьеров на входе, театр обеспечивает благоприятную и психологическую атмосферу, и профессиональные спектакли.

Развитие мягких навыков (эмпатия, коммуникативность, умение работать в команде, критическое мышление, тайм-менеджмент и пр.) активно формируются в любительском театре. Но происходит это в среде, ориентированной на профессиональный продукт, предполагающей ответственное поведение участников коллектива.

На примере проекта «Театр – сердце возрождения деревни», реализованного в селе Антоновка, в Татарстане, описывается динамика создания Центра социокультурного развития села. Начало проекта – дауншифтинг путем переезда столичных жителей в сельскую местность, конфликт с местным населением, поиск гуманитарного способа решения проблем семей и села в целом. Так был создан театральный коллектив. Основные социальные проблемы сельской местности – отсутствие культурно-досуговых учреждений, в целом, культурной инфраструктуры, опыта совместного продуктивного досуга детей, а также институциализированных практик культурного потребления, безработица, бедность, низкий уровень солидарности, разрыв поколений, виртуализация обыденной жизни.

Цель статьи – характеристика социально-культурных изменений в селе за счет создания и развития любительского театра. В статье использован метод кейс-стади. Материалы – документальные источники, хронологический анализ, анализ результативности фандрайзинга, автоэтнография.

Решались проблемы взаимодействия с местным населением, администрацией, внутри коллектива. С 2012 г. инициативный проект развивался от отдельных занятий по сцендвижению - к театральной постановке школьников, от детского театра – к театру взрослых, от семейных и школьных представлений – к участию в фестивалях, выступлению в КДЦ. Создание НКО сделало возможным участие в конкурсе грантов, был повышен уровень компетенций в социальном проектировании. Результатом стало создание «Центра социокультурного развития». Сегодня в селе 3 НКО, реализованы инициативы по созданию столярной и гончарной мастерских, ремесленной арт-студии, конюшни и центра верховой езды. Центр социокультурного проектирования села Антоновка выполняет ресурсные функции.

Экономика некоммерческого проекта складывается из трех источников: грантовых средств, личного вклада семей, участвующих в проекте, и волонтерского труда. За 4 года объем привлеченных средств в Центре социокультурного развития села составил около 3,9 млн. руб.

Участие в любительском театре обладает всеми признаками серьезного досуга: преодоление страхов и трудностей, приложение усилий для результата, самореализация и др.

Результатом проекта стало формирование креативной среды – воспитательной, формирующей личность взрослых и детей. Проект оказал позитивное влияние на все сферы жизни села – занятость, продуктивный досуг, имидж территории, создание условий для адаптации, создание семей и пр. Любительский театр стал источником формирования сообщества.

Трудно не заметить, как вырос интерес молодежи к танцевальному искусству благодаря телепередачам, интернет-платформам, видеоклипам мировых и отечественных звезд, в которых широко и ярко представлена современная хореография. В то же время даже самые талантливые танцоры и коллективы, для которых хореография хобби, недостаточно известны и популярны, так как не владеют инструментами продвижения на конкурентном рынке. Профессионалам сегодня известно множество способов продвижения, в том числе благодаря цифровым технологиям, но одним из самых популярных, массовых, эффективных инструментов продвижения любительских коллективов являются различного рода фестивали.

Фестиваль не новый, но хорошо зарекомендовавший себя инструмент событийного маркетинга, с помощью которого можно эффективно продвигать творческие коллективы, их программы, руководителей, участников. Если в организации фестивалей у инициаторов накоплен большой опыт и существует уже много традиций, то использование фестиваля как способа продвижения участвующих в нем танцевальных коллективов и их программ пока еще новый, не совсем освоенный опыт управленческой деятельности. Дело в том, что чаще всего такие локальные фестивали в небольших городах организуют энтузиасты – руководители этих же коллективов, которые могут быть замечательными профессионалами в хореографии и педагогике, но не обладают управленческими, проектными, маркетинговыми знаниями и опытом, необходимыми для решения новых задач. Проблема в малых городах также в том, что такие организаторы не только пока еще не научились продвигать свои коллективы, но и сами фестивали, о которых коллеги знают меньше, чем о проводимых больших фестивалях всероссийского и межрегионального уровня.

Статья посвящена увеличению интереса молодежи к танцевальному творчеству, которое необходимо продвигать с целью роста профессионального мастерства, известности, обмена опытом, создания партнерских проектов. Такой формой продвижения танцевальных коллективов являются фестивали, которые эффективно решают эти задачи в рыночных конкурентных условиях.

Статья адресована руководителям и педагогам детских театральных коллективов, учителям образовательной области «Искусство», преподавателям вузов и колледжей, которые готовят специалистов для театральной работы с детьми, советникам директоров школ по воспитательной работе, руководителям фестивалей детского театрального творчества.

В статье рассматривается вопрос о создании декораций, костюмов, грима в спектакле театра, где играют дети. Кто и почему должен создавать проекты, эскизы и сами художественно-материальные объекты: руководитель детского театрального коллектива, дети-воспитанники, родители, профессиональные художники? Процесс рассматривается как образовательный, а не технический. И все участники процесса рассматриваются как участники единого образовательного процесса: не только дети, но и взрослые.

Создание художественного оформления спектакля рассматривается как часть создания особой СО-БЫТИЙНОЙ открытой художественной образовательной среды, которая возможно только при совместно-распределённой деятельности детей и взрослых.

В статье приведена историческая справка о том, как данный вопрос рассматривался с начала XX века до наших дней. Особое внимание в исторической части уделяется вопросу о том, какими параметрами и характеристиками должно обладать оформление спектаклей, созданное для различных возрастных групп школьников.

Далее рассказывается о творческой игре, посвящённой этому вопросу, которая была проведена на десятой, юбилейной Всероссийской конференции школьной театральной педагогики памяти Леопольда Антоновича Сулержицкого в 2022 году. Конференция была организована Лабораторией социокультурных образовательных практик НИИ Урбанистики и глобального образования Московского городского педагогического института и АНО «Пролог». Конференция всегда проходит в необычном формате, насыщенна творческими практиками и экспериментами, для которых характерны исследования средствами театра и игры. В форме такой исследовательской игры, основанной на модифицированных дебатах (по Карлу Попперу) исследовался вопрос о современных практиках создания визуального оформления спектакля в детских театральных коллективах. Вопрос рассматривался в контексте современных постановлений правительства о развитии школьного театра.

В 2021-2022 гг. в Екатеринбурге реализованы два социокультурных проекта – «Свердловск: культурная эвакуация» и «Говорит Урал!». Инициаторы – журналисты портала Управления культуры, которые провели исторические изыскания, обосновали проекты, подобрали команду, партнеров, контролировали контент культурных продуктов и сами стали актерами вербатим-спектакля. Проекты реализованы последовательно за счет средств муниципального бюджета, партнерских ресурсов и полученных грантов на общую сумму 2 649 086 руб. Оба проекта направлены на популяризацию культурного наследия России и исследование региональной истории и локальной идентичности.

Цель статьи – представление управленческого кейса подготовки, реализации и измерения результативности проектов. Используемые методы – в рамках реализации проектов были использованы исторический метод, анкетирование, анализ социальных медиа. Проекты репрезентировали один исторический период и феномен (эвакуация культурных институций в Свердловск во время Великой Отечественной войны и влияние на сферу культуры города), но использовали разные форматы представления (документальный спектакль в стенах Культурно-просветительского центра «Эрмитаж-Урал», лекции и мастер-классы с элементами театрализации, мультижанровые концерты-погружения с применением исторической реконструкции).

В описываемых кейсах использованы самые современные управленческие подходы – опора на аналитику (сбор исторической информации, анализ статистики и результатов опросов аудитории), фандрайзинг, партнерство между частными и муниципальными/государственными культурными и образовательными институциями, партисипативные технологии, активное медиа сопровождение.

Ключевыми характеристиками описанных проектов являются акцент на новом аспекте известной темы; использование современных и востребованных аудиторией форм воплощения (вербатим, концерты, шествия и пр.); комплексность представления темы за счет партнерства; обращение к разным формам культуры и искусства (театр, музыка, музей); акцент на нарративах об известных людях, репрезентирующих ситуацию; формирование экономики за счет сочетания средств муниципального бюджета и грантов.

Последовательно инициированные и реализованные в 2021-22 гг. социокультурные проекты «Свердловск: культурная эвакуация» и «Говорит Урал!» стали важной формой продвижения сферы культуры города Екатеринбурга, эффективным инструментом создания сообщества вокруг сайта Управления культуры города Екатеринбурга, способом исследования и продвижения темы эвакуации во время Великой Отечественной войны за счет вовлечения горожан в проекты для цели формирования локального патриотизма.

Мультимедийные компьютерные технологии можно рассматривать как современный способ подачи информации, обеспечивающий возможность объединения различных типов данных: видео, звук, анимация, текст, 2d и 3d-графика.

Виртуальные туры – один из самых эффективных и убедительных способов представления информации, поскольку они позволяют совершать увлекательные виртуальные экскурсии и создают у зрителя полную иллюзию присутствия. В отличие от видео или обычной серии фотографий, виртуальный тур обладает интерактивностью, позволяет приблизиться к выбранной точке или удалиться от нее, через активные зоны переместиться с одной панорамы на другую.

После появления понятия «виртуальный тур» сфера культуры одна из первых стала активно использовать этот термин в своей деятельности. На данный момент виртуальные туры существуют у большинства музеев. Театры также имеют свои виртуальные туры и виртуальные музеи, но в научной литературе отсутствует описание опыта производства этих продуктов. Наличие же виртуального тура определяет новые коммуникативные функции театра, его взаимодействие с различной аудиторией, позволяет создать атмосферу особого гостеприимства. В данной статье описывается опыт проектирования и реализации виртуального тура для учреждения культуры «Муниципальный театр балета «Щелкунчик» города Екатеринбурга», подробно представлены этапы разработки и реализации, технология выбора инструментария и публикации сервиса.

Разработка виртуального тура включает несколько этапов: съемка локаций, отбор, обработка и сшивание фотопанорам, сборка виртуального тура. В кейсе театра «Щелкунчик» было получено всего 112 изображений, отобрано 19. Для обработки фотографий использован графический редактор Adobe Photoshop, где удалялись лишние объекты, был повышен уровень горизонта и пр. Сборка фотопанорам в виртуальный тур произведена с помощью программы Kolor Panotour Pro. Собрав основу виртуального тура, необходимо перейти к вставке интерактивных элементов, добавив список локаций. Запуск готового виртуального тура производится через хост с локального компьютера. Для качественной работы необходимо произвести тестирование продукта с использованием рабочего удаленного сервера. Выявленные неточности устраняются.

Статья рассчитана на использование разработчиками аналогичных продуктов. Представленный в исследовании материал можно рассматривать как методическое руководство по разработке виртуальных туров.

Одним из эффективных инструментов продвижения вуза, расширения визуальной коммуникации и информирования аудитории о нем в социокультурном пространстве является создание фирменного стиля, выраженного в разнообразной айдентике организации. Для учреждения высшего образования важно подчеркнуть свою уникальность, оригинальность, направленность, содержательное соответствие. Средством достижения данной цели может стать единый фирменный стиль айдентики, который будет отражать миссию и формат деятельности вуза.

Айдентика муниципального бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Екатеринбургская академия современного искусства» (институт) (далее ЕАСИ, академия) имеет разного рода носители (сувенирная продукция, полиграфия, навигация и т.д.), при этом ее элементы излишне разнообразны, иногда не вполне сочетаются друг с другом, поскольку чересчур разноплановы. Все это весьма затрудняет узнаваемость и продвижение вуза в социокультурном пространстве города. Целью данной статьи является представление переосмысления имеющегося фирменного стиля муниципального вуза на основе анализа аналогов, определение вариантов обновления фирменного стиля и примеры ребрендинга айдентики.

Дорогие читатели! Продолжаем знакомить вас с книгами, которые прямо сейчас можно купить в магазинах и продолжить погружение в тему номера. Статьи в этом номере так или иначе касаются театра – в основном любительского. Но театр и его анализ безграничен! Поэтому в представленном списке – и классика, и современность, и маленький школьный театр, и знаменитые труппы.

Предлагаемый набор книг – это наш выбор интересных и статусных изданий. Купить книжку можно как в ближайшем магазине, так и воспользоваться доставкой, а еще можно приобрести электронную или аудиоверсию интересного вам текста – мы указали логотипы сетевых и уникальных продавцов и издательств.

У нас нет никаких обязательств перед указанными магазинами, просто мы сами любим читать и привыкли выбирать удобные форматы!