В статье представлен кейс трансформации Библиотеки № 14 (Екатеринбург) – одной из старейших муниципальных библиотек города, прошедшей комплексную модернизацию в рамках стратегического проекта «Библиотека XXI века». На основе междисциплинарного подхода (культурология, социология, урбанистика) и методологии кейс-стади анализируются управленческие механизмы, обеспечившие превращение традиционного библиотечного учреждения в востребованное горожанами многофункциональное культурное пространство.

Эмпирическую базу исследования составили анкетный опрос жителей района, опрос молодых специалистов библиотек Екатеринбурга и студентов профильных вузов, а также глубинные интервью с сотрудниками и читателями. Выявленные потребности легли в основу проектной линейки, структурированной по шести направлениям.

Автор выделяет шесть ключевых направлений трансформации: сохранение локальной идентичности и памяти (проекты «Голос города», «Живой архив», «Городской дневник», лекторий «Попутчики»); интеллектуальный досуг и формирование сообществ (дискуссионный клуб «Голоса», книжный клуб «Поначитали», сценарный клуб «Кадр за кадром»); профессиональная самореализация сотрудников (принцип «сотрудник – автор», проекты «Подсветка», «Успеть до 12», «Кошка до вторника»); со-творчество и читательское участие («Читательский ТОП-14», студия подкастов, видеорекомендации в проекте «Подсветка»); профориентация и раннее развитие («Школа юного искусствоведа», «Прогульщики», «Медиа Среда», «Рабочее место писателя»); партнёрская экосистема («Промышленная резиденция», партнёрство с ДШИ, сотрудничество с УрФУ).

Особое внимание уделено кадровой модели, основанной на принципе «сотрудник – автор», который позволяет раскрыть творческий потенциал библиотекарей, развить их педагогические и медиакомпетенции и сформировать новое поколение профессионалов. Количественные результаты трансформации за четыре месяца после открытия: среднемесячная посещаемость выросла в 2,3 раза, доля посетителей до 35 лет увеличилась, количество авторских проектов сотрудников выросло в 4 раза (с 3 до 14), сформировано 6 устойчивых сообществ с регулярной посещаемостью.

В эпоху цифровизации инструменты социокультурной деятельности претерпевают постоянные изменения. Данная тенденция распространяется на все типы учреждений в сфере культуры, в том числе – библиотеки. Активная деятельность библиотек наряду с традиционным формированием фондов с актуальными книгами, доступами в архивы и фондам онлайн, включает в себя и проектное направление, работу с выставками, в том числе с использованием виртуальной и дополненной реальности, а также ряда технологических решений. Основная цель использования технологий в деятельности библиотеки – соблюдение баланса между традицией и современностью, выявление новых возможностей библиотечного пространства и решение возникающих проблем при выстраивании диалога разных эпох.

Опыт гибридных практик, применяемых в современной библиотеке, будет раскрыт на примере проектов библиотечно-культурного центра «НОТА» на протяжении двух лет деятельности, а именно: тотальной выставки «Михаил Шемякин. Симфония цвета», выставки к 125-летию иллюстратора и художника Юрия Васнецова «НОТА ВАСНЕЦОВА», представленной на площадке, и совместного проекта «Виртуальное пространство: Память стен Петроградской стороны» (ГБОУ СОШ №84 им. П. А. Покрышева, Санкт-Петербург).

В статье анализируются ресурсы для диалога медиахудожника и современного «аналогового» художника, принципы работы с художественным наследием книжного иллюстратора в контексте современности и популяризации краеведения для широкой аудитории, в том числе молодежи и школьников.

Реализованные в 2024-2025 гг. выставочные проекты позволили не только расширить спектр применяемых в современной библиотеке социокультурных технологий, но и привлечь аудиторию разных возрастов – от школьников, которых привлекает технологическая составляющая выставки, до старшего поколения, которое в первую очередь обращает внимание на «аналоговую» составляющую, но в то же время знакомится с новыми для него технологическими аспектами.

Привлечение к работе над гибридными проектами специалистов разного профиля, представляющих креативные индустрии, позволило библиотечно-культурному центру «НОТА» решить сразу несколько задач – с помощью цифровых технологий творчески переосмыслить привычное пространство для экспонирования, привлечь новую аудиторию, реализовать выставочные проекты на высоком уровне.

В статье анализируется модель межведомственного и межинституционального взаимодействия, реализованная Муниципальным объединением библиотек города Екатеринбурга в партнёрстве с системой образования (школы, педагогический колледж, вуз креативных индустрий). На примере культурно-просветительского проекта (2024–2026) показано, как публичная библиотека трансформируется в интегратора непрерывного проектного образования — от начальной школы до профессиональной подготовки. Актуальность исследования обусловлена необходимостью преодоления разрыва между формируемыми в школе компетенциями и актуальными запросами профессионального сообщества в сфере креативных индустрий.

Теоретико-методологическую базу составили системный и деятельностный подходы, позволившие рассматривать партнёрство указанных институций как целостную экосистему. Эмпирическая часть работы базируется на анализе нормативной, отчётной и аналитической документации, данных открытых источников, а также научных публикаций по теме. Применён комплекс методов, включающий контент-анализ, кейс-стади, сравнительный анализ и теоретическое обобщение. В статье последовательно раскрыты ключевые элементы модели: механизм выявления социального запроса через диалог с педагогическим сообществом, многоуровневая структура проектной деятельности, обеспечивающая преемственность на разных этапах обучения, а также построение партнёрских отношений с организациями среднего и высшего профессионального образования.

Особое внимание уделяется горизонтальному взаимодействию педагогов и библиотекарей, а также роли вуза как ресурсного центра для профориентации и методического сопровождения. Представленные эмпирические данные свидетельствуют о результативности модели в части формирования проектных компетенций, профориентации и институциональной трансформации библиотек. Выявлены типичные барьеры межведомственного взаимодействия и предложены пути их преодоления. Сформулированы условия, необходимые для масштабирования модели в иных муниципальных образованиях.

Практическая значимость работы заключается в возможности использования представленных решений при разработке программ интеграции библиотек в систему дополнительного образования и профориентационной деятельности. Представленная модель может служить инструментом развития человеческого потенциала в сфере креативных индустрий.

В данной теоретико-прикладной статье авторы анализируют опыт партнерских проектов в российской библиосфере.

Проблема исследования: зачем нужны партнерские проекты и при каких условиях они служат инструментом медиапродвижения библиотек.

Авторы приходят к выводу, что для трансформации библиотек из «тихой гавани» в «точки кипения», т.е. в центры культурного, образовательного и социального взаимодействия, обладающего реальным влиянием на умы людей, молодежную аудиторию, в частности, необходимо укрепление партнерства.

Рассмотренный опыт библиотек (Орел, Тамбов, Санкт-Петербург, Екатеринбург) демонстрирует, что муниципальные учреждения реализуют совместные инициативы различного содержания с коммерческими и некоммерческими организациями и отдельными специалистами, используя разнообразные форматы мероприятий и инструменты медиапродвижения. Порождая новый продукт (товар +услуга), партнерские проекты являются инструментом медиапродвижения, поскольку увеличивают число инфоповодов, медиаканалов и субъектов действия. Этот количественный фактор, зависимый от потенциала соцсетей, сайтов и представленности в СМИ, позволяет обрести новое качество работы, расширяя охват и вовлеченность аудитории. Формирование устойчивых партнерских связей способствует привлечению дополнительных ресурсов и повышению узнаваемости библиотек.

Материалы и методы: авторы провели теоретический анализ заявленной проблемы по работам отечественных исследователей, касающихся как библиотечного дела, так и более широкого контекста состояния креативных индустрий. По материалам открытых источников (официальные сайты библиотечных учреждений, страницы ВКонтакте, сторонние СМИ) осуществлен эмпирический анализ (анализ документов) шести партнерских проектов, реализованных в разных городах России, включая Екатеринбург: оценивались цель, формат, масштаб и модель проекта, партнеры, методы медиапродвижения.

Результаты: теоретические – определены функциональные смыслы партнерства в библиосфере; сделан обзор принципов, моделей, нормативных форм социального партнерства библиотек; практические – предложен алгоритм медиапродвижения партнерских проектов, прошедший апробацию в условиях муниципальной библиотеки Екатеринбурга.

Материалы статьи могут быть полезны для исследователей сферы культуры и профессионального сообщества библиотек.

Статья посвящена анализу проекта «Рок-на-Исети» как механизма реконструкции локальной идентичности и трансформации субкультурного наследия в элемент территориального бренда. Актуальность исследования обусловлена поиском городами новых ресурсов для самоидентификации в условиях культурной глобализации, где исторические культурные явления могут стать основой для устойчивого развития территории. В современной урбанистике всё более востребованным становится обращение к нематериальному наследию, способному конкурировать с глобальными стандартизированными форматами досуга. В этом контексте рок-культура, долгое время воспринимавшаяся как маргинальная или андеграундная, неожиданно обнаруживает высокий потенциал для формирования уникальной идентичности города. На примере наследия Свердловского рок-клуба рассматривается процесс его институционализации в рамках муниципальной культурной политики Екатеринбурга. Авторы показывают, как локальная музыкальная традиция, связанная с именами ключевых представителей уральского рока, переходит из разряда локальных воспоминаний в статус официально признанного актива территории. Эмпирическую базу составили материалы проекта, включая программы мероприятий, контент социальных сетей, медиапродукты и визуальные решения сформированной айдентики (логотип, фирменный стиль, брендбук, маскот «Рок-рысь»). Методология исследования основана на кейс-стади и качественном контент-анализе, что позволяет зафиксировать не только декларируемые цели, но и реальные практики взаимодействия с аудиторией. В результате выявлены ключевые механизмы трансформации: смена роли библиотек с пассивного хранения на активное культурное продюсирование, создание цифрового нарратива о рок-наследии и разработка современного визуального языка, адаптирующего исторические смыслы для новой аудитории. Отдельное внимание уделено тому, как проект преодолевает разрыв между поколенческими восприятиями рока – от участников оригинальной сцены до молодых горожан, для которых андеграунд 1980–1990-х становится уже историей. В статье обосновывается, что проект «Рок-на-Исети» переводит память об андеграунде в формат публичного культурного ресурса, укрепляющего локальную идентичность и символический капитал города. В заключении обозначены риски подобных трансформаций (музеефикация, коммерциализация, потеря аутентичности при институциональной поддержке) и перспективы дальнейшего изучения роли культурных институций в брендинге территорий. Авторы приходят к выводу, что успешность подобных проектов зависит от способности сохранять баланс между наследием и инновацией, не превращая живую культуру в сувенирный продукт.