В статье представлены результаты социологического исследования, демонстрирующие потенциал студенческих экспедиций в развитии культурных пространств и институций, сохраняющих историю, удовлетворяющих культурные потребности населения и поддерживающих социокультурное развитие территорий. Авторы анализируют кейс студенческой экспедиции межуниверситетской программы «Открываем Россию заново», реализованной Свердловской областной общественной организацией «Уральский клуб нового образования» в рамках проекта «Молодежное бюро "5 этаж"», поддержанного ПФКИ. На основе анализа 4 групповых интервью с 12 информантами 18–21 года критически оцениваются условия формирования опыта участия студентов в развитии творческого пространства, ориентированного на развитие самой творческой молодежи. Обработка и анализ данных осуществлялись в логике качественной методологии обоснованной теории.

Цель – выявить механизмы формирования опыта участия творческой молодежи в студенческой экспедиции и определить ее роль как инструмента вовлечения молодых людей в процессы исследования, интерпретации и соучастного преобразования креативных территорий. Анализ показал, что формирование такого опыта обеспечивается следующими взаимосвязанными механизмами. Во-первых, через непосредственное погружение в локальный контекст и взаимодействие с создателями креативных пространств происходит освоение территории как культурного и социального ресурса. Во-вторых, коллективная проектная работа способствует переходу молодежи от позиции внешнего наблюдателя к позиции соавтора преобразований. Совместное создание музейных, образовательных и экскурсионных продуктов формирует опыт ответственности за результаты деятельности и развивает навыки междисциплинарного взаимодействия.

Исследование также показало, что студенческая экспедиция выполняет функцию интерпретации территории. Участники не только знакомятся с объектами культурного наследия и креативными инициативами, но и включаются в процесс переосмысления их значения для местного сообщества и потенциальных посетителей. Студенческие экспедиции являются перспективным инструментом соучастного проектирования территорий, культурных пространств и институций. Если молодежь не только узнает новое, но и исследует территорию, воплощая собственные проектные идеи, развитие получают как творческие пространства, так и сами участники экспедиций. Экспедиционный формат создает условия для устойчивого взаимодействия молодежи, локальных сообществ и культурных институций.

В свете государственных приоритетов в отношении семьи и рождаемости работа учреждений культуры с семейной аудиторией становится особенно актуальной. Учитывая, что участие музеев в реализации культурной политики государства в аспекте семейно-ориентированных практик на настоящий момент изучено недостаточно, мы делаем попытку восполнить этот пробел, рассматривая музеи сквозь линзу потенциальных акторов семейной политики. В спектр возможных инструментов реализации музеями семейно-ориентированной деятельности включены программы для семей, ценовая семейно-ориентированная политика, бесплатный доступ для многодетных семей, удобный для семей с детьми график работы.

Эмпирическая часть реализована в два этапа: 1) контент-анализ сайтов и пабликов в социальных сетях музеев Свердловской области (204 музея); 2) наблюдение, проведенное в пяти музеях Екатеринбурга. Нами разрабатывались: 1) карта контент-анализа, включившая параметры графика работы, стоимости билетов, наличия льгот для различных категорий посетителей, бесплатного посещения для многодетных семей, семейных тарифов и программ; 2) карта наблюдения, в которой отмечались поведенческие паттерны семейных посетителей, особенности среды с точки зрения ее приспособленности для детей, возможности музейного пространства для семейного взаимодействия.

Результаты показали не повсеместный характер указания на сайтах бесплатности посещения многодетным семьям, низкую представленность семейных тарифов в музеях области, ограниченное предложение музеями программ для семей и среднюю семейноориентированность при организации графика работы. Наблюдение в пяти музеях Екатеринбурга показало, что существующая инфраструктура далека от ситуации приспособленности среды музея к приему посетителей с детьми разного возраста.

Все это может говорить о том, что музеи региона в работе с семейной аудиторией делают акцент прежде всего на предписанный законодательством инструмент бесплатного посещения для многодетных семей, а более сложные форматы работы (семейный билет, специальные семейные программы) не используют. Поддержка семей с детьми в музеях региона носит скорее льготный, чем программно-ориентированный характер; целенаправленных мероприятий, рассчитанных на вовлечение и удержание семейной аудитории, в подавляющем большинстве учреждений не предусмотрено.

Результаты нашего исследования дают информацию о возможностях расширения взглядов населения на музей как формат привычного семейного досуга.

Исследование посвящено взрослой аудитории театра кукол, которая в существующих работах по социологии театра и управлению культурными институциями остается, как правило, на периферии внимания и почти не рассматривается как отдельный, осмысленный сегмент. В условиях растущей конкуренции за внимание горожан любой культурной институции необходимо не только интуитивно чувствовать, но и строго (научно) описывать ожидания аудитории, чтобы переводить разрозненные впечатления в системную аналитику и на ее основе принимать обоснованные управленческие решения. Цель статьи – описание представлений потенциальных зрителей о спектаклях для взрослых в театре кукол и формирование управленческих рекомендаций для театра. Эмпирическую базу составили глубинные интервью в целевых сегментах среди IT- и технических специалистов, представителей креативного класса, гуманитариев, городских активистов и волонтеров; данные анализировались методами качественного анализа.

Театр кукол по инерции воспринимается как «детский», однако идея взрослого репертуара вызывает устойчивый интерес. Респонденты ожидают от спектаклей сложных, социально и психологически насыщенных тем, отказа от инфантильной подачи и уважительного разговора «на равных». Жанровые предпочтения включают драму, комедию, фантастику, экшн, экспериментальные и гибридные формы, при этом ключевым фактором остается глубина содержания. «Кукольная форма» воспринимается как художественный ресурс, усиливающий метафоричность, позволяющий переосмысливать знакомые тексты и темы взрослой жизни. Важнейшим условием успешного показа названа камерная атмосфера, обеспечивающая концентрацию, близость к сцене и погружение.

В исследовании фиксируются три ключевых парадокса: 1) запрос на смелый эксперимент при страхе избыточной радикальности и навязчивого интерактива; 2) готовность к сложным, «острым» темам при резком неприятии инфантильной, назидательной подачи; 3) устойчивый интерес к взрослому кукольному спектаклю при фактической «невидимости» театра кукол в привычных сценариях досуга. Отсюда – конкретные управленческие задачи, среди которых стратегическое позиционирование театра как пространства взрослого культурного опыта, планомерная разработка содержательно сложного репертуара для взрослых и продуманная коммуникация, которая сделает театр кукол заметным, понятным и привлекательным для взрослой аудитории. Статья адресована исследователям аудитории культуры, руководителям театров и специалистам по управлению культурными институциями.

Актуальность статьи определяется тем, что развитие креативных индустрий всё в большей степени зависит не только от производства культурного продукта, но и от инфраструктуры его обращения: цифровых витрин, билетных технологий, партнёрской дистрибуции, данных, систем управления взаимоотношениями со зрителями и механизмов разделения рисков. Цель статьи — описать на примере KASSIR.RU вертикальную билетную экосистему как элемент инфраструктуры событийного сегмента креативных индустрий. На примере KASSIR.RU анализируется модель, объединяющая собственные B2C-витрины, технологические решения Radario и ИнфоТех, партнёрские каналы продаж, банковские и цифровые интеграции, а также промоутерский контур Артлайф.

Материалы исследования включают внутренние агрегированные статистические данные ГК KASSIR.RU за 2021–2026 гг., презентационные и управленческие материалы компании, а также научные публикации о цифровых экосистемах, платформенной экономике и цифровизации сферы культуры. Метод исследования — исследование единичного случая с элементами системного анализа, анализа бизнес-модели и описательной статистики.

В результате показано, что билетная экосистема выполняет более широкую управленческую роль, чем продажа билетов: снижает барьеры выхода культурного продукта к аудитории, расширяет каналы спроса, обеспечивает организаторов технологической и аналитической инфраструктурой, поддерживает повторные коммуникации со зрителями и позволяет разделять риски при создании и масштабировании событий. Отдельно раскрыто, как партнёрская B2C-дистрибуция через банковские, социальные и туристические цифровые сервисы переводит культурные события в повседневные пользовательские сценарии. Для управленческой практики предложена рамка оценки экосистемы через технологический, дистрибуционный, аналитико-маркетинговый и контентно-промоутерский контуры.

Статья предназначена для исследователей креативных индустрий, руководителей культурных организаций, билетных платформ, промоутеров, региональных управленческих команд и специалистов по культурной политике. В выводах подчёркивается, что инфраструктурная роль билетной платформы требует прозрачного управления данными, равных условий для организаторов и баланса между коммерческой эффективностью и культурным разнообразием на региональном уровне.

В условиях реализации федеральных целей наращивание туристских потоков может обернуться для объектов культуры повреждением наследия, утратой аутентичности и ухудшением туристского опыта. Увеличение посещаемости требует учитывать не только возможности, но и негативные эффекты чрезмерной туристской нагрузки.

Цель статьи – структурировать подходы к управлению туристскими потоками, позволяющие сочетать развитие туризма с сохранением объектов культуры и качества туристского опыта в условиях овертуризма. Использованы научные публикации, документы ЮНЕСКО и Всемирной туристской организации, материалы официальных сайтов, российские и зарубежные кейсы. Применены анализ, синтез, сравнительно-сопоставительный и проблемно-тематический методы.

Овертуризм проявляется не столько в количестве посетителей, сколько в совокупности негативных эффектов от их присутствия. Это изменение пространственного контекста, нарушение ландшафта, коммерциализация и утрата аутентичности, недовольство и вытеснение местных жителей, износ объектов, вандализм, ухудшение условий труда сотрудников и туристского опыта посетителей. Предложена категоризация данных эффектов по степени управляемости со стороны объекта культуры и обратимости последствий: неуправляемые и необратимые; неуправляемые, но обратимые; необратимые, но предотвратимые управленческими решениями; управляемые и обратимые эффекты. Это позволяет различать ситуации, требующие профилактики необратимого ущерба, мер внутри объекта или взаимодействия на уровне дестинации.

Дана авторская систематизация инструментов управления туристскими потоками через категории физической и социальной емкости объектов. Работа с физической емкостью предполагает ограничение доступа и длительности посещения, сопровождение, зонирование, изменение условий посещения, перераспределение потоков и расширение инфраструктуры. Работа с социальной емкостью позволяет снижать напряжение при неизменном количестве посетителей через правила поведения, организацию движения, информирование о загрузке и управление фотографированием. Следовательно, сокращение турпотока не является единственным способом смягчения последствий овертуризма.

Возможности объектов ограничены там, где овертуризм затрагивает местные сообщества и территорию дестинации в целом. Поэтому управление нагрузкой требует взаимодействия между культурными институциями, органами власти, туриндустрией и жителями. Перспективы исследования связаны с разработкой моделей коммуникации и технологической поддержкой управленческих решений.

Статья посвящена анализу креативных индустрий Ивановской области, в частности городу Шуя и Юрьевецкому району. Актуальность: закрепление понятия креативных индустрий в федеральном законодательстве и поиск реальных практик их развития в малых и средних городах промышленного региона с устойчивой текстильной специализацией. Важно выявить, как сочетание историко-культурного наследия, локальных брендов и новых форм предпринимательства влияет на трансформацию экономического и социокультурного ландшафта территории.

Цель – показать специфику формирования и функционирования креативных индустрий Ивановской области на основе типологии, закрепленной в статье 6 ФЗ «О развитии креативных (творческих) индустрий в РФ», с акцентом на ремесленные и гастрономические практики, локальные бренды и творческие сообщества Шуи и Юрьевецкого района. Решаются задачи анализа ключевых акторов, форматов кооперации и барьеров развития креативного сектора в малых городах.

Эмпирическую базу составили материалы проектов Центра исследований малых городов и АНО «Центр территориального развития», результаты полевых экспедиций, наблюдений и интервью с представителями бизнеса и локальных сообществ, а также данные региональных СМИ и открытых интернет-ресурсов. Методологически работа опирается на сочетание анализа статистики и документальных источников с полевыми исследованиями, включающими соучаствующее проектирование, экспертные обсуждения в рамках III Форума «Малые города – новые территории креативных индустрий» и апробацию форматов городской гостиной «Лабаз».

Вывод: внедрение новаций на сегодняшний день не имеет системного характера. Ремесленники и представители мелкого бизнеса нуждаются в большей поддержке на уровне принятия местных законодательных инициатив. Выявлены многоукладность креативных индустрий, наличие феномена «рассеянных мастерских» и «рассеянных ремесел», выявление узких мест институциональной поддержки, прежде всего в части правового статуса ремесленников, инфраструктуры сбыта и режимов налогообложения. Точечные инициативы – от брендов «Шуйские ситцы» и «Шуйское ведро» до агротуристических проектов в Юрьевецком районе – задают альтернативный сценарий развития локальных экономик, но требуют целенаправленной региональной политики, включая создание реестра ремесленников и смягчение избыточных регуляторных требований.

Статья адресована исследователям креативной экономики, специалистам в области региональной и муниципальной политики, практикам территориального развития, работающим с малыми городами и сельскими территориями.

Школьные здания в России остаются одним из ключевых типов общественных сооружений, определяющих не только качество образовательного процесса, но и характер формируемой культурной среды городских пространств. Особую сложность представляет приспособление к современным требованиям исторически сложившихся школьных зданий, отнесенных к объектам культурного наследия, чьи объемно-планировочные решения и внешний облик фиксируют этапы развития системы образования и градостроительной практики. Требования современных нормативных документов к организации образовательного процесса в школьных зданиях нередко вступают в противоречие с необходимостью сохранения особенностей зданий, являющихся объектами культурного наследия.

Цель настоящего исследования – выявить, как исторически сложившиеся планировочные решения школьных зданий, имеющих статус объектов культурного наследия, формируют образовательную и культурную среду и как комплекс решений по их реставрации и приспособлению – от исследовательских до управленческих – позволяет сохранить данную среду в условиях современных нормативных требований. Исследование основано на изучении архивных планов и чертежей исторических школьных зданий, дореволюционных статистических данных и исторических описаний, фотодокументов, паспортов памятников, музейных материалов и документов государственных архивов, а также на анализе результатов натурных исследований и проектных решений по реставрации. Методологически используются историко-культурный и сравнительно-исторический анализ, интерпретация планировки как социального феномена и стратегия изучения нескольких конкретных примеров школьных зданий в их реальном временном контексте.

В качестве примеров рассмотрены четыре школьных здания, являющихся объектами культурного наследия, расположенные в Ялуторовске, Ирбите, Алапаевске и Невьянске, и относящихся к периоду от середины XIX века до 1930-х годов. Эволюция школьной планировки включает формирование коридорных систем, интеграцию санитарных блоков в контур здания, появление квартир для педагогов, столовых и рекреационных пространств, а также внедрение типовых проектов, что в совокупности создает многослойную образовательную и культурную среду, отражающую исторические особенности развития школьной архитектуры.

Актуальность исследования обусловлена нарастающим экологическим давлением производственных отраслей и усилением повестки устойчивого развития: книгоиздание, будучи ресурсоёмкой сферой (потребление древесного сырья, воды, энергии, потенциально опасных материалов), одновременно обладает мощным просветительским потенциалом и способно формировать модели ответственного потребления. Научная проблема заключается в недостаточной систематизации принципов «зелёного» предпринимательства применительно к издательскому делу, а также в слабой проработке барьеров и инструментов внедрения экопрактик в российских реалиях – в том числе с учётом рисков гринвошинга и особенностей инфраструктурной и нормативной поддержки.

Цель работы – систематизировать принципы экологического предпринимательства в книгоиздании, проанализировать опыт их реализации в России и за рубежом, а также предложить практические рекомендации для издательств и типографий.

В исследовании использован комплекс методов: классификация практик по этапам издательского цикла с опорой на концепцию 3R (reduce, reuse, recycle); синтез отраслевых кейсов (в т. ч. российских «МИФ», «Бомбора» и зарубежных Die gras druckerei, Matabooks); сравнительный анализ технологических и управленческих решений с учётом наличия сертификации (FSC, «Лесной эталон») и публичной отчётности; статистическая оценка данных по отходам и ресурсопотреблению; метод кейс‑стади (проекты BookRound, инициативы Сбербанка, «Все свободны»); экспертные интервью для учёта специфики российского рынка.

В ходе обсуждения установлено, что успешная экологизация требует не точечных мер, а системной трансформации бизнес‑модели: сочетания технологических изменений (экокраски, альтернативные материалы, оптимизация вёрстки), организационных решений (сокращение тиражей, локальная логистика, буккроссинг) и коммуникационных стратегий. При этом ключевыми барьерами выступают высокая стоимость экоматериалов, ограниченный доступ к сертифицированным ресурсам, слабая инфраструктура переработки и отсутствие единых методик оценки «экоследа» производства.

Результаты исследования включают систематизацию принципов «зелёного» книгоиздания, выделение типовых решений по этапам производственного цикла, идентификацию основных барьеров и возможностей в российском контексте, а также набор практических рекомендаций (поэтапное внедрение экопрактик, партнёрства с экопроектами, использование краудфандинга для пилотных инициатив). Полученные выводы могут быть использованы издательствами, типографиями и отраслевыми регуляторами при формировании стратегий устойчивого развития и мер институциональной поддержки.

Переход музейных институций в эпоху генеративного искусственного интеллекта характеризуется системной трансформацией: от репрезентации оцифрованных коллекций к динамическому взаимодействию в синтетической цифровой среде. В этих условиях остро актуализируется проблема адаптации традиционных стандартов музейной достоверности к стохастической природе больших языковых моделей (LLM). Целью работы является концептуальное осмысление трансформации музейной коммуникации, выявление эпистемологических вызовов алгоритмической генерации контекста или смыслов и описание механизмов сохранения институциональной авторитетности при интеграции нейросетевых инструментов в публичную сферу.

Исследование опирается на синтез институционального и коммуникационного подходов, позволяющих рассматривать музей не только как хранителя материального наследия, но и как активного медиатора в условиях нарастающего информационного шума. Эмпирическую базу составил анализ практической и образовательной повестки «Эрмитажной школы коммуникации» (г. Петрозаводск, сентябрь 2025 г.). Методология включала реконструкцию профессиональных компетенций, необходимых для работы в гибридной медиасреде, и оценку прикладных сценариев медиааналитики, реализуемых силами музейных специалистов с использованием доступных пользовательских ИИ-инструментов.

Установлено, что внедрение LLM неизбежно смещает фокус музейной работы с рутинного создания контента на его критическую верификацию, стратегическое планирование и управление смысловыми нарративами. Выявлено, что стохастическая природа моделей порождает риски смысловой неопределённости: утраты исторического контекста, тиражирования скрытых предубеждений и подмены фактологии вероятностными конструкциями. В то же время иллюстрируется высокая эффективность алгоритмов при решении задач медиааналитики, таких как кластеризация аудиторных запросов и выявление скрытых паттернов в неструктурированных массивах обратной связи. Ключевым фактором успешности становится не только технологическая мощность модели, но и качество исследовательского проектирования, закладываемого специалистом на этапе формирования запроса.

Полученные выводы указывают на необходимость пересмотра идеи о степени возможной автоматизации интеллектуального труда в сфере культуры. Предлагается подход к алгоритмам, при которой ИИ функционирует внутри ограниченных контуров верифицированных музейных данных. Обозначена потребность в инфраструктурной адаптации музеев, включающей создание защищенных цифровых корпусов, внедрение прозрачных протоколов маркировки синтетического контента и разработку этических принципов. Подчеркивается, что особым ресурсом в эпоху синтетической коммуникации остается критическое мышление и фундаментальная экспертиза музейного специалиста.

Актуальность изучения культурных стратегий определяется трансформацией отношений государства и культуры, развитием креативных индустрий и необходимостью подготовки специалистов, способных анализировать культурную политику на разных уровнях управления. Курс лекций М. Б. Гнедовского – вклад в осмысление этих процессов и их практическое освоение.

Выделены 3 управленческих принципа в области культуры и искусства: понимание политической конъюнктуры и использование ее возможностей для достижения целей; формирование представления о культурной политике, ее направлениях и задачах; проведение исследовательской и экспертной работы, результаты которой становятся основанием управленческих решений. В пособии представлены вопросы, позволяющие характеризовать субъект, масштаб, отраслевую принадлежность, цели, инструменты, временные рамки и результаты культурной политики.

Гнедовский М.Б. описывает 4 исторические модели государственной культурной политики. Унитарная модель предполагает формирование единой культурной нормы и государственное регулирование; плюралистическая признает многообразие культурных групп, их автономию и участие публики; инструментальная использует культуру для достижения социальных и экономических целей; инновационная, или креативная, связывает культурный потенциал с развитием территорий, творческими индустриями и междисциплинарной кооперацией. Автор рассматривает позиции государства по отношению к культуре (посредник, покровитель, архитектор и инженер).

Термин «культурная политика» раскрывается в трех значениях – как решение внутренних проблем культурной деятельности; как использование культуры для достижения целей за пределами культурной сферы; как воздействие политики иных сфер на культуру и ее ответная реакция. Практическую значимость пособия усиливают разграничение культурной политики и культурного менеджмента, анализ городских стратегий и культурных кластеров.

Вместе с тем следует отметить европоцентричность изложения и устаревшие данные о российских практиках культуры, ограничивающие применение подходов без учета изменений последних лет. Курс лекций пригодится преподавателям, студентам, исследователям культурной политики, руководителям органов управления культурой и учреждений культуры и искусства независимо от формы собственности.