2025, Т. 4, № 4
PDFЕкатеринбургская академия современного искусства одной из первых стала всесторонне развивать направление цифрового искусства и продолжает погружаться в проблематику взаимодействия цифровых технологий и культуры. В 2025 году в рамках этой темы организован IV Фестиваль цифрового искусства Play DigitalArt, проведено две научно-практических конференции, на которых обсуждались вопросы цифровизации современной культуры, реализован второй этап междисциплинарного исследования аудитории фестиваля цифрового искусства.
Несмотря на повсеместное распространение цифровых технологий от повседневной жизни до сферы искусства, многие их аспекты еще не исследованы и требуют тщательного научного осмысления. Дискуссионными остаются вопросы «Считать ли цифровое искусство искусством?», «Не заменит ли технологическое искусство традиционные виды и жанры искусства?» и «Как воспринимает аудитория объекты цифрового искусства?».
Ответам на эти и другие вопросы посвящены материалы, вошедшие в завершающий номер 2025 года. В разделе «Культурология» представлены статьи исследователей цифрового искусства из разных вузов и регионов – от Урала до Дальнего Востока. Г. Т. Солдатова исследует статус цифровой гуманитаристики – направления на стыке гуманитарных наук и цифровых технологий, С. Н. Гончар осмысляет процесс диффузии как процесс обогащения искусства технологической составляющей и влияние цифрового искусства на зрителя.
Статья А. Д. Сизенова продолжает изучение проблематики взаимодействия зрителя и машины, описывая методологический подход к проектированию и анализу проектов в области технологического искусства. Исследование аудитории и проблемы восприятия цифрового искусства зрителем представлено также в статьях В. Н. Поповой – в сравнительных данных результатов соцопроса за 2024 и 2025 гг., проведенного на базе Фестиваля Play DigitalArt и Е. Д. Мегидь – через анализ специфики экспонирования и восприятия цифрового искусства на материалах художественной практики Владивостока.
Пространство культурной диффузии, где эстетика data-made становится новой моделью взаимодействия искусства, технологии и человека, анализируется в статье А. Ю. Бубновского. А в работе Е. С. Меньшиковой и Т. Ю. Смирновой цифровые технологии исследуются как инструмент ревитализации индустриального и культурного наследия.
Н. Ю. Сероштанова и Б. Е. Стариченко в разделе «Педагогика» описывают опыт подготовки бакалавров в области цифрового искусства, накопленный Екатеринбургской академией современного искусства, до сих пор единственной в России реализующей программу бакалавриата по данному направлению.
Помимо основной темы номера, журнал продолжает освещение вопросов управления в области культуры – в раздел «Социология» включено исследование Д. С. Кунгуровой, посвященное изучению аудитории Музея Бориса Ельцина, результаты которого могут служить основой эффективного музейного менеджмента.
Несмотря на повсеместное распространение цифровых технологий от повседневной жизни до сферы искусства, многие их аспекты еще не исследованы и требуют тщательного научного осмысления. Дискуссионными остаются вопросы «Считать ли цифровое искусство искусством?», «Не заменит ли технологическое искусство традиционные виды и жанры искусства?» и «Как воспринимает аудитория объекты цифрового искусства?».
Ответам на эти и другие вопросы посвящены материалы, вошедшие в завершающий номер 2025 года. В разделе «Культурология» представлены статьи исследователей цифрового искусства из разных вузов и регионов – от Урала до Дальнего Востока. Г. Т. Солдатова исследует статус цифровой гуманитаристики – направления на стыке гуманитарных наук и цифровых технологий, С. Н. Гончар осмысляет процесс диффузии как процесс обогащения искусства технологической составляющей и влияние цифрового искусства на зрителя.
Статья А. Д. Сизенова продолжает изучение проблематики взаимодействия зрителя и машины, описывая методологический подход к проектированию и анализу проектов в области технологического искусства. Исследование аудитории и проблемы восприятия цифрового искусства зрителем представлено также в статьях В. Н. Поповой – в сравнительных данных результатов соцопроса за 2024 и 2025 гг., проведенного на базе Фестиваля Play DigitalArt и Е. Д. Мегидь – через анализ специфики экспонирования и восприятия цифрового искусства на материалах художественной практики Владивостока.
Пространство культурной диффузии, где эстетика data-made становится новой моделью взаимодействия искусства, технологии и человека, анализируется в статье А. Ю. Бубновского. А в работе Е. С. Меньшиковой и Т. Ю. Смирновой цифровые технологии исследуются как инструмент ревитализации индустриального и культурного наследия.
Н. Ю. Сероштанова и Б. Е. Стариченко в разделе «Педагогика» описывают опыт подготовки бакалавров в области цифрового искусства, накопленный Екатеринбургской академией современного искусства, до сих пор единственной в России реализующей программу бакалавриата по данному направлению.
Помимо основной темы номера, журнал продолжает освещение вопросов управления в области культуры – в раздел «Социология» включено исследование Д. С. Кунгуровой, посвященное изучению аудитории Музея Бориса Ельцина, результаты которого могут служить основой эффективного музейного менеджмента.
Культурология
Научная статья
Эволюция понятия «цифровая гуманитаристика»Поступила: 27.09.2025Принята: 18.11.2025
Статья посвящена анализу статуса цифровой гуманитаристики (Digital Humanities, DH) – быстро развивающегося направления на стыке гуманитарных наук и цифровых технологий. Автор рассматривает вопрос: является ли DH данью моде на цифровизацию или представляет собой естественное развитие традиционных гуманитарных дисциплин, формируя самостоятельную научную область.
На основе анализа научной литературы и исторического обзора выделяются ключевые этапы становления DH: от первых экспериментов с компьютеризацией гуманитарных задач (1940–1960-е) до современных проектов, использующих большие данные, машинное обучение. Особое внимание уделяется эволюции терминологии – от «humanities computing» к «Digital Humanities», что отражает переход от инструментального подхода к формированию новой исследовательской парадигмы.
В статье представлены основные трактовки DH в отечественной и зарубежной науке: как междисциплинарной области, инструментальной надстройки или как критической рефлексии. Автор проверяет соответствие DH традиционным критериям научности (объект, предмет, методы, теоретическая база, институционализация) и приходит к выводу, что DH – это «наука в становлении», сочетающая междисциплинарность, открытость и новые векторы гуманитарных исследований.
В России DH интенсивно развивается в последнее десятилетие: создаются центры и ассоциации (DH-центр Университета ИТМО, Центр цифровых гуманитарных исследований НИУ ВШЭ, Российская ассоциация цифровых гуманитарных наук), магистерские программы по направлению DH.
На примере современных проектов (в том числе реализованных на кафедре прикладной информатики Муниципального бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Екатеринбургская академия современного искусства» (институт) (далее – Академия, ЕАСИ)) демонстрируется практическая значимость DH: от оцифровки культурного наследия до анализа характера взаимодействия DH с информацией.
Автор выделяет такую ключевую особенность DH, как трансформация способа работы с данными: от пассивного чтения к активному анализу. Эта особенность преобразует и природу гуманитарного познания.
Заключение подтверждает гипотезу о том, что DH является полноценной научной областью, интегрированной в современное гуманитарное знание, обладающей потенциалом трансформировать подходы к изучению культуры и общества. Автор также отмечает и наличие методологических проблем, которые еще предстоит решить DH.
Показать большеНа основе анализа научной литературы и исторического обзора выделяются ключевые этапы становления DH: от первых экспериментов с компьютеризацией гуманитарных задач (1940–1960-е) до современных проектов, использующих большие данные, машинное обучение. Особое внимание уделяется эволюции терминологии – от «humanities computing» к «Digital Humanities», что отражает переход от инструментального подхода к формированию новой исследовательской парадигмы.
В статье представлены основные трактовки DH в отечественной и зарубежной науке: как междисциплинарной области, инструментальной надстройки или как критической рефлексии. Автор проверяет соответствие DH традиционным критериям научности (объект, предмет, методы, теоретическая база, институционализация) и приходит к выводу, что DH – это «наука в становлении», сочетающая междисциплинарность, открытость и новые векторы гуманитарных исследований.
В России DH интенсивно развивается в последнее десятилетие: создаются центры и ассоциации (DH-центр Университета ИТМО, Центр цифровых гуманитарных исследований НИУ ВШЭ, Российская ассоциация цифровых гуманитарных наук), магистерские программы по направлению DH.
На примере современных проектов (в том числе реализованных на кафедре прикладной информатики Муниципального бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Екатеринбургская академия современного искусства» (институт) (далее – Академия, ЕАСИ)) демонстрируется практическая значимость DH: от оцифровки культурного наследия до анализа характера взаимодействия DH с информацией.
Автор выделяет такую ключевую особенность DH, как трансформация способа работы с данными: от пассивного чтения к активному анализу. Эта особенность преобразует и природу гуманитарного познания.
Заключение подтверждает гипотезу о том, что DH является полноценной научной областью, интегрированной в современное гуманитарное знание, обладающей потенциалом трансформировать подходы к изучению культуры и общества. Автор также отмечает и наличие методологических проблем, которые еще предстоит решить DH.
Научная статья
Диалогический поворот в искусстве: от репрезентации к коммуникацииПоступила: 16.09.2025Принята: 20.11.2025
Статья посвящена анализу фундаментального сдвига в парадигме современного искусства и восприятия под влиянием процессов цифровой диффузии. Преодолевая узкотехнологическое понимание диффузии как простого внедрения вычислительных мощностей в креативные индустрии, автор исследует ее как онтологический и антропологический феномен, ведущий к становлению нового типа эстетического опыта – опыта диалогического и со-бытийного. Теоретической рамкой анализа выступают философские концепции Ж. Симондона о технике как посреднике и процессе индивидуации, М. Куртова об операциональной природе технических объектов, теория воплощенного познания (embodiment) Ф. Варелы и Э. Томпсона, а также идеи Юк Хуэя о цифровой космотехнике. Цифровая диффузия в статье рассматривается как переход от классической модели искусства-как-репрезентации к модели искусства-как-события и искусства-как-жизнь. В этой парадигме произведение не является статичным артефактом, но возникает в реальном времени как результат диалога между человеческой субъективностью и алгоритмической агентностью. Технология при этом перестает быть нейтральным инструментом, становясь активным со-участником творческого акта, способным «видеть» зрителя и давать ему персонализированный отклик. Этот процесс интерпретируется как акт психотехнической индивидуации, в котором технологический артефакт помогает пользователю разрешить внутреннюю психическую напряженность, переводя ее в уникальную эстетическую форму. Особое внимание уделяется тому, как цифровая диффузия обеспечивает действенную актуализацию культурного кода. Обращение к наследию старых мастеров в проекте рассматривается не как цитирование, а как операция по включению традиции в живой диалог с настоящим, создавая новые цифровые ритуалы самопознания. Автор рассматривает цифровую диффузию не как угрозу традиционной культуре, а как возможность для ее развития и актуализации.
Таким образом, цифровая диффузия рассматривается в статье как «двусторонний процесс познания», где искусство, обогащенное технологией, действительно «видит» зрителя и помогает ему увидеть и понять самого себя, актуализируя культурное наследие не в музее, а в самом процессе личностного становления.
Показать большеТаким образом, цифровая диффузия рассматривается в статье как «двусторонний процесс познания», где искусство, обогащенное технологией, действительно «видит» зрителя и помогает ему увидеть и понять самого себя, актуализируя культурное наследие не в музее, а в самом процессе личностного становления.
Научная статья
Метод проектирования в области технологического искусства: принцип двойной обратной связиПоступила: 27.09.2025Принята: 18.11.2025
В статье представлен методологический подход к проектированию и анализу проектов в области технологического искусства, пересекающегося с Art & Science, медиаискусством, цифровым и сетевым искусством, основанный на принципе двойной петли обратных связей между зрителем и машиной. Предлагаемый метод направлен на выявление закономерностей взаимодействия человека, алгоритма (реализуемого машиной) и формы, а также на формирование объективных критериев репрезентации технологических процессов в художественной среде.
Художественная форма в рамках данного подхода рассматривается как интерфейс восприятия и одновременно как механизм сбора данных, а машина – как медиатор между визуальной структурой и поведением зрителя. Такая взаимосвязь позволяет анализировать произведение как работающую систему, в которой процесс восприятия становится частью работы, а наблюдение – источником данных.
В основе метода лежит структура двойной обратной связи: первая петля отражает уровень визуальной репрезентации, вторая – алгоритмический уровень обработки и анализа данных при помощи машины, полученных во время взаимодействия. Система строится по принципу цикличности, где форма, машина и зритель образуют единый процесс генерации и осмысления информации.
В работе рассматриваются примеры реализации метода: проект Оли Лялиной Best Effort Network, работа Кори Аркейнджела Super Mario Clouds, а также экспериментальный проект «В-М-К (Вау-Машина Кулешова)». Анализируются случаи спекулятивных практик, в которых имитация алгоритмических процессов подменяет реальное взаимодействие, что позволяет определить границы подлинной технологической реализации в искусстве.
Предложенный подход позволяет разграничивать проекты по степени реализованности машинного процесса, определяет роль зрителя как источника данных и формирует критерии анализа технологического искусства. Он обеспечивает прозрачность, воспроизводимость и аналитическую измеримость художественных процессов, что делает возможным рассмотрение произведения как динамической исследовательской системы, объединяющей технологию, эстетику и человеческое участие.
Показать большеХудожественная форма в рамках данного подхода рассматривается как интерфейс восприятия и одновременно как механизм сбора данных, а машина – как медиатор между визуальной структурой и поведением зрителя. Такая взаимосвязь позволяет анализировать произведение как работающую систему, в которой процесс восприятия становится частью работы, а наблюдение – источником данных.
В основе метода лежит структура двойной обратной связи: первая петля отражает уровень визуальной репрезентации, вторая – алгоритмический уровень обработки и анализа данных при помощи машины, полученных во время взаимодействия. Система строится по принципу цикличности, где форма, машина и зритель образуют единый процесс генерации и осмысления информации.
В работе рассматриваются примеры реализации метода: проект Оли Лялиной Best Effort Network, работа Кори Аркейнджела Super Mario Clouds, а также экспериментальный проект «В-М-К (Вау-Машина Кулешова)». Анализируются случаи спекулятивных практик, в которых имитация алгоритмических процессов подменяет реальное взаимодействие, что позволяет определить границы подлинной технологической реализации в искусстве.
Предложенный подход позволяет разграничивать проекты по степени реализованности машинного процесса, определяет роль зрителя как источника данных и формирует критерии анализа технологического искусства. Он обеспечивает прозрачность, воспроизводимость и аналитическую измеримость художественных процессов, что делает возможным рассмотрение произведения как динамической исследовательской системы, объединяющей технологию, эстетику и человеческое участие.
Научная статья
Потенциал и границы исследования аудитории фестиваля цифрового искусстваПоступила: 30.09.2025Принята: 19.11.2025
Статья посвящена актуальной проблеме – исследованию аудитории современного цифрового искусства. Описана проблематика исследования аудитории современного искусства в целом и границы исследования аудитории фестиваля цифрового искусства в частности.
На примере Фестиваля цифрового искусства Play DigitalArt исследуются базовые характеристики аудитории – посетителей фестивальных событий. Материалы, положенные в основу исследования, собраны в течение 2024-2025 гг.
Методологической базой стала методология количественной и качественной социологии (опрос по формализованной анкете, глубинные и экспертные интервью), а также методология культурологии и общенаучные методы (метод сравнительного анализа, морфологический метод).
В статье впервые представлены данные 2025 года, а также приведен сравнительный анализ ряда показателей за 2024 и 2025 годы. Портрет аудитории фестиваля цифрового искусства составляют как половозрастные характеристики, так и принадлежность к определенной сфере деятельности. Кроме того, описываются мотивы, приведшие посетителей разных возрастных групп на площадки Фестиваля цифрового искусства.
Важным аспектом исследования стало изучение меняющегося восприятия цифрового искусства по сравнению с искусством традиционных форм. Одним из серьезных мотивов посещения выставок цифрового искусства является интерактивность представленных работ, отсутствие статичности и ограничений на взаимодействие с объектами цифрового искусства.
Делаются выводы о ядре аудитории цифрового искусства, основных характеристиках аудитории, приводятся перспективные направления дальнейшего исследования.
Показать большеНа примере Фестиваля цифрового искусства Play DigitalArt исследуются базовые характеристики аудитории – посетителей фестивальных событий. Материалы, положенные в основу исследования, собраны в течение 2024-2025 гг.
Методологической базой стала методология количественной и качественной социологии (опрос по формализованной анкете, глубинные и экспертные интервью), а также методология культурологии и общенаучные методы (метод сравнительного анализа, морфологический метод).
В статье впервые представлены данные 2025 года, а также приведен сравнительный анализ ряда показателей за 2024 и 2025 годы. Портрет аудитории фестиваля цифрового искусства составляют как половозрастные характеристики, так и принадлежность к определенной сфере деятельности. Кроме того, описываются мотивы, приведшие посетителей разных возрастных групп на площадки Фестиваля цифрового искусства.
Важным аспектом исследования стало изучение меняющегося восприятия цифрового искусства по сравнению с искусством традиционных форм. Одним из серьезных мотивов посещения выставок цифрового искусства является интерактивность представленных работ, отсутствие статичности и ограничений на взаимодействие с объектами цифрового искусства.
Делаются выводы о ядре аудитории цифрового искусства, основных характеристиках аудитории, приводятся перспективные направления дальнейшего исследования.
Научная статья
Инсталляции Владивостока: к проблеме изучения современного цифрового искусстваПоступила: 30.09.2025Принята: 18.11.2025
Статья посвящена комплексному исследованию проблем экспонирования и восприятия цифрового искусства в начале XXI века на материалах художественной практики Владивостока.
Актуальность работы обусловлена стремительным развитием цифровых художественных практик, которые, с одной стороны, открывают новые возможности для творческого эксперимента, а с другой – ставят сложные задачи перед институциями, художниками и зрительской аудиторией.
В фокусе внимания находится специфика цифрового искусства как синтетического вида творчества, основанного на использовании компьютерных технологий и характеризующегося гибридностью, нематериальностью и изменчивостью. Автор последовательно выявляет ключевые социокультурные и технические барьеры, затрудняющие его интеграцию в традиционную художественную среду регионального центра. Среди них – консерватизм аудитории, привыкшей к классическим форматам живописи и скульптуры, сложности с оценкой художественной, а не только технологической ценности работы, проблема аутентичности в контексте алгоритмического творчества, а также практические трудности кураторской презентации, долговременного хранения и сохранения цифровых произведений. На примере конкретных проектов, реализованных в городе, таких как иммерсивная инсталляция «FIAT LUX!», паблик-арт в рамках фестиваля «ПУСК» и фиджитал-экспозиции, подробно рассматриваются инновационные подходы к преодолению этих вызовов.
Анализ показывает, что, несмотря на изначальное доминирование традиционного искусства и определенное непонимание со стороны публики, во Владивостоке постепенно сформировалось активное сообщество авторов и зрителей, а цифровое искусство стало признанным и востребованным направлением современной культуры Дальнего Востока. Делается вывод о том, что успешная интеграция цифрового искусства в региональный контекст требует комплексного подхода, сочетающего развитие технологической инфраструктуры, просветительскую деятельность и поддержку гибридных художественных стратегий. Статья представляет интерес для искусствоведов, культурологов, кураторов и всех специалистов, работающих в сфере современного искусства и цифровой культуры.
Показать большеАктуальность работы обусловлена стремительным развитием цифровых художественных практик, которые, с одной стороны, открывают новые возможности для творческого эксперимента, а с другой – ставят сложные задачи перед институциями, художниками и зрительской аудиторией.
В фокусе внимания находится специфика цифрового искусства как синтетического вида творчества, основанного на использовании компьютерных технологий и характеризующегося гибридностью, нематериальностью и изменчивостью. Автор последовательно выявляет ключевые социокультурные и технические барьеры, затрудняющие его интеграцию в традиционную художественную среду регионального центра. Среди них – консерватизм аудитории, привыкшей к классическим форматам живописи и скульптуры, сложности с оценкой художественной, а не только технологической ценности работы, проблема аутентичности в контексте алгоритмического творчества, а также практические трудности кураторской презентации, долговременного хранения и сохранения цифровых произведений. На примере конкретных проектов, реализованных в городе, таких как иммерсивная инсталляция «FIAT LUX!», паблик-арт в рамках фестиваля «ПУСК» и фиджитал-экспозиции, подробно рассматриваются инновационные подходы к преодолению этих вызовов.
Анализ показывает, что, несмотря на изначальное доминирование традиционного искусства и определенное непонимание со стороны публики, во Владивостоке постепенно сформировалось активное сообщество авторов и зрителей, а цифровое искусство стало признанным и востребованным направлением современной культуры Дальнего Востока. Делается вывод о том, что успешная интеграция цифрового искусства в региональный контекст требует комплексного подхода, сочетающего развитие технологической инфраструктуры, просветительскую деятельность и поддержку гибридных художественных стратегий. Статья представляет интерес для искусствоведов, культурологов, кураторов и всех специалистов, работающих в сфере современного искусства и цифровой культуры.
Научная статья
Банан М. Каттелана как «data-made» в метавселенной цифрового искусстваПоступила: 22.09.2025Принята: 21.11.2025
В статье рассматривается генезис искусства в цифровую эпоху через эволюцию понятий ready-made и ауры. Анализируя идеи Марселя Дюшана, Вальтера Беньямина и современных теоретиков медиа, автор вводит новое понятие — data-made, обозначающее художественную форму, возникающую в условиях алгоритмической культуры.
Показано, что если ready-made утверждало акт индивидуального выбора, то data-made характеризуется распределённым творчеством, в котором эстетическая ценность формируется через обращение данных и сетевое внимание. На примере работы Маурицио Каттелана Comedian выявляется переход от материального объекта к цифровому процессу.
Метавселенная осмысливается как пространство культурной диффузии, где эстетика data-made становится новой моделью взаимодействия искусства, технологии и человека.
Методология исследования основана на междисциплинарном подходе: анализ и интерпретация философских текстов (Беньямин, Бодрийяр, Гройс, Манович, Рансьер) как элементов общей теоретической системы, описывающей изменение природы художественного опыта; сравнительно-исторический метод позволяет проследить развитие основных концепций современного искусства, выделяя их логику и эволюционные принципы; структурно-семиотический анализ применяется как основа для интерпретации художественного высказывания Comedian (2019) Маурицио Каттелана в рамках пространства метавселенной и его особых правил. Дополнительно применялся метод контекстуального анализа медиа для изучения сетевых форм репрезентации произведений искусства и их цифровых реплик (мемов, NFT, цифровых экспозиций).
Такой комплексный методологический подход позволил выявить, что переход от ready-made к data-made представляет собой не просто технологическое, а онтологическое изменение искусства, а понятие метавселенной отражает его современное состояние как распределённой культурной среды.
Показать большеПоказано, что если ready-made утверждало акт индивидуального выбора, то data-made характеризуется распределённым творчеством, в котором эстетическая ценность формируется через обращение данных и сетевое внимание. На примере работы Маурицио Каттелана Comedian выявляется переход от материального объекта к цифровому процессу.
Метавселенная осмысливается как пространство культурной диффузии, где эстетика data-made становится новой моделью взаимодействия искусства, технологии и человека.
Методология исследования основана на междисциплинарном подходе: анализ и интерпретация философских текстов (Беньямин, Бодрийяр, Гройс, Манович, Рансьер) как элементов общей теоретической системы, описывающей изменение природы художественного опыта; сравнительно-исторический метод позволяет проследить развитие основных концепций современного искусства, выделяя их логику и эволюционные принципы; структурно-семиотический анализ применяется как основа для интерпретации художественного высказывания Comedian (2019) Маурицио Каттелана в рамках пространства метавселенной и его особых правил. Дополнительно применялся метод контекстуального анализа медиа для изучения сетевых форм репрезентации произведений искусства и их цифровых реплик (мемов, NFT, цифровых экспозиций).
Такой комплексный методологический подход позволил выявить, что переход от ready-made к data-made представляет собой не просто технологическое, а онтологическое изменение искусства, а понятие метавселенной отражает его современное состояние как распределённой культурной среды.
Научная статья
Цифровые технологии как инструмент объектов индустриального и социально-культурного наследияПоступила: 28.09.2025Принята: 18.11.2025
Статья посвящена проблематике ревитализации объектов индустриального и социально-культурного наследия и включения пространств бывших промышленных комплексов и комплексов социального назначения в социокультурную среду региона. Подчеркивается значимость работы с культурным наследием через его визуализацию посредством современных технологий. Исследуется роль цифровых технологий как инструмента ревитализации индустриального наследия.
Автором рассматривается ряд ключевых направлений цифрового искусства – видеомэппинг, XR-технологии, генеративное искусство и аудиовизуальные инсталляции, – позволяющих трансформировать промышленные пространства в современные культурные кластеры, актуализировать их значение для современной социокультурной ситуации.
Материалом исследования стали такие проекты, как Винзавод, Л52, Лето на заводе, Уральская индустриальная биеннале, Хлебозавод №6. На примере их успешных кейсов демонстрируется процесс интеграции технологий и пространства, создающий новый формат взаимодействия с историческими объектами, сочетающий сохранение индустриальной идентичности с актуальным цифровым наполнением. Обозначены ключевые факторы успешной трансформации промышленных объектов и объектов социального назначения в культурные кластеры, такие как пространственный потенциал бывших заводов, архитектурная специфика индустриальных сооружений, социокультурная значимость индустриальных и социальных объектов и их функциональная адаптивность.
Делается вывод об эффективности применения цифровых технологий в процессе ревитализации объектов индустриального и социокультурного наследия. В частности, использование технологической составляющей позволяет привлечь молодую аудиторию, более эффективно воспринимающую информацию через «цифровых посредников», донести культурно-историческое наследие через доступные визуальные образы, привлечь внимание к памятникам индустриального наследия и проблематике их сохранения и развития.
Показать большеАвтором рассматривается ряд ключевых направлений цифрового искусства – видеомэппинг, XR-технологии, генеративное искусство и аудиовизуальные инсталляции, – позволяющих трансформировать промышленные пространства в современные культурные кластеры, актуализировать их значение для современной социокультурной ситуации.
Материалом исследования стали такие проекты, как Винзавод, Л52, Лето на заводе, Уральская индустриальная биеннале, Хлебозавод №6. На примере их успешных кейсов демонстрируется процесс интеграции технологий и пространства, создающий новый формат взаимодействия с историческими объектами, сочетающий сохранение индустриальной идентичности с актуальным цифровым наполнением. Обозначены ключевые факторы успешной трансформации промышленных объектов и объектов социального назначения в культурные кластеры, такие как пространственный потенциал бывших заводов, архитектурная специфика индустриальных сооружений, социокультурная значимость индустриальных и социальных объектов и их функциональная адаптивность.
Делается вывод об эффективности применения цифровых технологий в процессе ревитализации объектов индустриального и социокультурного наследия. В частности, использование технологической составляющей позволяет привлечь молодую аудиторию, более эффективно воспринимающую информацию через «цифровых посредников», донести культурно-историческое наследие через доступные визуальные образы, привлечь внимание к памятникам индустриального наследия и проблематике их сохранения и развития.
Социология
Научная статья
Диалог музея и посетителя: комплексное исследование аудитории Музея Бориса Ельцина как основа эффективного музейного менеджментаПоступила: 23.08.2025Принята: 22.10.2025
Актуальность. Музеи политической истории испытывают растущую конкуренцию за внимание посетителей, что требует системного изучения аудитории для эффективного управления и адаптации музейных программ.
Цель статьи – описать методы и практики исследования аудитории музея политической истории (на примере музея Бориса Ельцина), которые используются для эффективного управления музеем и создания музейных программ с учетом запросов посетителей.
Цели изучения аудитории музеев: выявление социально-демографических характеристик, мотиваций и предпочтений посетителей, анализ их досуговых практик и уровней удовлетворенности с целью повышения качества музейного обслуживания, совершенствования программ и выстраивания эффективной коммуникации с аудиторией. Музей Бориса Ельцина изучает аудиторию с использованием неопросных (анализ экскурсионного графика и данных продаж билетов), а также опросных методов – анкетирование посетителей на стационарных планшетах, стандартизированное интервью жителей города. Цель – системное выявление характеристик, мотиваций, предпочтений и барьеров посещения с целью адаптации музейных программ к запросам посетителей и повышения эффективности музейного менеджмента.
Методы. Исследования проводились в 2022–2024 гг.: опрос «Портрет посетителя. Опыт посещения Музея Бориса Ельцина» на стационарных планшетах в музее (объем выборки 527 чел.); исследование досуговых практик жителей Екатеринбурга с выборкой 380 чел. методом стандартизированного интервью с помощью мобильных устройств; исследование предпочтений аудитории Музея Бориса Ельцина (опрос 1269 посетителей музея на планшетах). Кроме этого, регулярное исследование «Портрет посетителя», которое проводится в музее постоянно с 2016 года.
Результаты. Основная аудитория музея: люди 21–40 лет, преимущественно туристы из разных регионов России. Главные мотивы посещения – интерес к истории России и ценностям свободы и демократии. Высока доля первичных посещений (около 82%). Выявлены предпочтения в форматах мероприятий (экскурсии, кинопоказы, квесты), а самым ярким впечатлением от музея стала интерактивность экспозиции. Анализ досуговых практик жителей Екатеринбурга показал, что основное свободное время они посвящают прогулкам, посещению кафе и ресторанов, а также отдыху дома. Выявлены барьеры посещения музеев среди жителей Екатеринбурга: скука, недостаток времени.
Практическое применение полученных данных в музее: усиление интерактивных элементов, разработка новых тематических экскурсий, внедрение музейно-автобусных, гастрономических, фотоэкскурсий и экскурсий на электросамокатах, запуск цикла мероприятий «Искусство быть свободным», внедрение паблик-токов.
Показать большеЦель статьи – описать методы и практики исследования аудитории музея политической истории (на примере музея Бориса Ельцина), которые используются для эффективного управления музеем и создания музейных программ с учетом запросов посетителей.
Цели изучения аудитории музеев: выявление социально-демографических характеристик, мотиваций и предпочтений посетителей, анализ их досуговых практик и уровней удовлетворенности с целью повышения качества музейного обслуживания, совершенствования программ и выстраивания эффективной коммуникации с аудиторией. Музей Бориса Ельцина изучает аудиторию с использованием неопросных (анализ экскурсионного графика и данных продаж билетов), а также опросных методов – анкетирование посетителей на стационарных планшетах, стандартизированное интервью жителей города. Цель – системное выявление характеристик, мотиваций, предпочтений и барьеров посещения с целью адаптации музейных программ к запросам посетителей и повышения эффективности музейного менеджмента.
Методы. Исследования проводились в 2022–2024 гг.: опрос «Портрет посетителя. Опыт посещения Музея Бориса Ельцина» на стационарных планшетах в музее (объем выборки 527 чел.); исследование досуговых практик жителей Екатеринбурга с выборкой 380 чел. методом стандартизированного интервью с помощью мобильных устройств; исследование предпочтений аудитории Музея Бориса Ельцина (опрос 1269 посетителей музея на планшетах). Кроме этого, регулярное исследование «Портрет посетителя», которое проводится в музее постоянно с 2016 года.
Результаты. Основная аудитория музея: люди 21–40 лет, преимущественно туристы из разных регионов России. Главные мотивы посещения – интерес к истории России и ценностям свободы и демократии. Высока доля первичных посещений (около 82%). Выявлены предпочтения в форматах мероприятий (экскурсии, кинопоказы, квесты), а самым ярким впечатлением от музея стала интерактивность экспозиции. Анализ досуговых практик жителей Екатеринбурга показал, что основное свободное время они посвящают прогулкам, посещению кафе и ресторанов, а также отдыху дома. Выявлены барьеры посещения музеев среди жителей Екатеринбурга: скука, недостаток времени.
Практическое применение полученных данных в музее: усиление интерактивных элементов, разработка новых тематических экскурсий, внедрение музейно-автобусных, гастрономических, фотоэкскурсий и экскурсий на электросамокатах, запуск цикла мероприятий «Искусство быть свободным», внедрение паблик-токов.
Педагогика
Научная статья
Опыт подготовки бакалавров в области цифрового искусстваПоступила: 03.11.2024Принята: 25.12.2024
Введение. Появление в социокультурной сфере большого количества медиумов (технических посредников), стремительное развитие технологической составляющей обусловили необходимость подготовки специалистов, способных применять и развивать это направление в культуре и искусстве. В статье анализируется опыт реализации единственной в России программы бакалавриата по направленности (профилю) подготовки «Цифровое искусство» на базе Екатеринбургской академии современного искусства, наращиваемый с 2018 года и по настоящее время.
Материалы и методы. При проведении исследования применялись общенаучные методы – анализ, синтез, сравнительный метод, а также метод построения моделей, позволивший выявить структурные характеристики модели подготовки бакалавров в области цифрового искусства.
Результаты. Определены особенности подготовки будущих бакалавров профиля «Цифровое искусство», описаны некоторые элементы образовательной модели, включающей, помимо учебного плана, специфику реализации курсовых работ, практик, выпускной квалификационной работы, проектной деятельности обучающихся.
Рассматриваются отличительные черты построения учебного плана: профильные дисциплины обучения, индивидуальные задания программ практик, результаты реализации курсовых работ и проектов, выпускных квалификационных работ. Описываются особенности участия студентов в организации и проведении крупных профильных мероприятий в контексте образовательной базы для формирования компетенций, таких как фестиваль светового искусства «НЕ темно», акция «Ночь музеев» и «Ночь искусств», хакатон «DigitalArt.EACA» по разработке дизайн-проектов и созданию объектов цифрового искусства, фестиваль цифрового искусства Play DigitalArt и др.
Выводы. Образовательный процесс в рамках направленности (профиля) «Цифровое искусство» реализуется в Екатеринбургской академии современного искусства на основе профессиональных стандартов, соответствует потребностям рынка труда Екатеринбурга и России в социально-культурной сфере и смежных ей, логично выстраивается в гибкую междисциплинарную образовательную модель, частями структуры которой являются профильные дисциплины, практики, курсовые проекты, выпускные квалификационные работы, проектная и научно-исследовательская деятельность.
Показать большеМатериалы и методы. При проведении исследования применялись общенаучные методы – анализ, синтез, сравнительный метод, а также метод построения моделей, позволивший выявить структурные характеристики модели подготовки бакалавров в области цифрового искусства.
Результаты. Определены особенности подготовки будущих бакалавров профиля «Цифровое искусство», описаны некоторые элементы образовательной модели, включающей, помимо учебного плана, специфику реализации курсовых работ, практик, выпускной квалификационной работы, проектной деятельности обучающихся.
Рассматриваются отличительные черты построения учебного плана: профильные дисциплины обучения, индивидуальные задания программ практик, результаты реализации курсовых работ и проектов, выпускных квалификационных работ. Описываются особенности участия студентов в организации и проведении крупных профильных мероприятий в контексте образовательной базы для формирования компетенций, таких как фестиваль светового искусства «НЕ темно», акция «Ночь музеев» и «Ночь искусств», хакатон «DigitalArt.EACA» по разработке дизайн-проектов и созданию объектов цифрового искусства, фестиваль цифрового искусства Play DigitalArt и др.
Выводы. Образовательный процесс в рамках направленности (профиля) «Цифровое искусство» реализуется в Екатеринбургской академии современного искусства на основе профессиональных стандартов, соответствует потребностям рынка труда Екатеринбурга и России в социально-культурной сфере и смежных ей, логично выстраивается в гибкую междисциплинарную образовательную модель, частями структуры которой являются профильные дисциплины, практики, курсовые проекты, выпускные квалификационные работы, проектная и научно-исследовательская деятельность.