В условиях, когда проектом, в том числе социальным или культурным, называют множество разнородных действий, актуально выведение определения социокультурного проекта. Цель статьи – выработать систему критериев, по которым определенное предложение или замысел можно более-менее точно отнести к разряду социокультурных проектов.

На основе обобщения источников, описывающих проектное мышление и проектную деятельность, приводятся обязательные характеристики проекта. В частности, автором уточнено соотношение понятий «проектное мышление» и «проектная деятельность»; подчеркнуты осознанность проектных действий по созданию нового и необходимость командной работы над проектом; пояснена трактовка проекта как способа решения проблем (в социокультурном проекте это проблемы другого человека или группы людей); пояснено «вырастание» проекта из настоящего. Сама проблема представляет собой находимую в ходе предпроектного анализа неполную или несовершенную ситуацию, которая благодаря проектным действиям становится более полной или совершенной.

Применительно к социокультурной сфере оговорена ценностная составляющая проектного процесса и выведено авторское определение социокультурного проекта. Автор понимает под ним создание условий или продуктов, меняющих (хотя бы частично) образ жизни или модель поведения других людей, в том числе и прежде всего в ходе их практического взаимодействия друг с другом. Общее условие социокультурного проекта любого масштаба – это изменение ценностных ориентиров участников проекта, в свою очередь, продиктованное определенными установками его инициаторов. Далее показано, как выведенные черты могут использоваться в качестве критериев отнесения тех или иных действий к разряду социокультурного проектирования. Это особенно важно для экспертизы заявок на гранты и оценки студенческих проектов. Для усиления точности определения социокультурного проекта в статье выведены отличия социокультурного проекта от активности как таковой и художественной деятельности.

Исследование посвящено анализу современных практик медиапрезентации кладбищ на примере конкретных мест в России (Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург) и за рубежом (Париж). Научная проблема заключается в том, как транслировать культурное наследие, если оно связано с таким местом памяти как кладбище, каков медийный образ кладбищ и как его можно предъявить молодежи, используя современные мультимедийные форматы создания информационного контента.

Методология исследования укладывается в рамки междисциплинарного направления гуманитарных исследований memory studies; авторы опираются на теорию коллективной памяти (П. Нора, М. Хальбвакса) и концепт «место памяти», но в данном случае в фокусе внимания находятся только медийные коммеморативные практики, рассматриваемые как инструмент формирования того или иного образа места памяти. Применяются такие общелогические методы научного поиска как теоретический анализ, синтез, классификация; а на эмпирическом уровне – наблюдение, анализ документов (материалы новостных городских медиа, сайтов туристических агентств и агрегаторов, сайтов организаций ритуальных услуг), проектирование.

В качестве результата теоретического анализа научных работ отечественных и зарубежных авторов в статье представлена классификация кладбищ как мест памяти по шести основаниям: в зависимости от знаковых средств кодирования фрагментов городского прошлого; исходя из способов локализации в городском пространстве; способов возникновения; уровня социальной значимости; видов объектов идентификации, на которых строится символическая связь с местом памяти; способов символической связи между местом памяти и событием прошлого.

Авторы полагают, что медиапрезентация кладбищ играет большую роль в процессе конструирования культурной памяти о значимых личностях и событиях. На примере Новодевичьего кладбища (Москва) выявлено, что столичные медиа, прежде всего экскурсионные сайты, систематически размещают анонсы кладбищенских экскурсий, а внимание к региональным местам памяти такого рода значительно слабее.

В статье кратко представлена концепция медиапроекта «Колдунковские сказы Урала», в котором авторы, используя современные средства мультимедийной журналистики и цифрового искусства, в том числе движущиеся картинки («гифки»), стремились создать эффектную иллюстрацию к просветительскому тексту. Этот инструмент – соединение текста и «живой» картинки, можно обозначить как видеопамятку, предназначенную для информирования молодежи о месте захоронения известного уральского писателя Павла Петровича Бажова и популяризации его литературного творчества. В отличие от других способов трансляции памяти видеопамятка не только информирует, но и развлекает, что соответствует современному тренду геймификации в культуре и образовании.

Идеи и результаты исследования могут быть полезны для системы образования, медиаиндустрии и туриндустрии. Опыт медиапроекта «Колдунковские сказы Урала» является примером того, как можно по-новому организовать медиапрезентацию особых мест памяти, таких как кладбища. Предложенный мультимедийный информационный продукт может представлять интерес для специалистов, работающих с молодежью, как наглядный материал и как образец возможных форм проектного творчества, объединяющий журналистов, программистов и цифровых художников.

В современной практике сохранения объектов культурного наследия приспособление этих объектов под музейные функции является распространенным, но отнюдь не простым решением. Несмотря на кажущуюся легкость, этот процесс требует учета как инженерных, так и реставрационных аспектов, а также сохранения исторической ценности и внутренней логики объекта. Существует дефицит конкретных практических примеров успешной реализации таких проектов.

Цель исследования – представить опыт приспособления Объекта культурного наследия регионального значения «Ансамбль «Комплекс усадеб М. Д. Мередина и П. А. Нечкина» (г. Невьянск, Свердловской области) для размещения в нем музея Невьянской иконы, с акцентом на сохранение исторических особенностей и адаптацию к современным требованиям. Использованы общетеоретические методы (анализ, синтез, аналогия, моделирование), анализ нормативной базы, кейс-анализ. Проведены: анализ современных принципов организации музейного пространства; исследование истории здания и территории для выявления объемно-планировочных особенностей и построения логики объекта; анализ требований к музейной экспозиции для соотнесения с логикой здания; обобщение опыта приспособления зданий под музейную функцию; внедрение современных инженерных требований, требований пожарной безопасности и условий для людей с ОВЗ.

Приспособление объектов культурного наследия под музейные функции требует глубокого понимания исторического контекста. Современный музей должен адаптироваться к историческому зданию, сохраняя его аутентичность и формируя у посетителей опыт и ценности. Статья акцентирует внимание на дефиците конкретных успешных примеров в научной литературе. Важен синтез консервативного подхода к реставрации с прогрессивными решениями в организации музейного пространства. Кейс комплекса усадеб М. Д. Мередина и П. А. Нечкина демонстрирует возможность интеграции исторического объекта в современную культурную среду. Тщательный анализ истории объекта, включая архивные материалы, необходим для определения оптимальных решений по сохранению и приспособлению. Современные инженерные требования должны учитывать исторический облик здания. Приспособление объекта возможно при глубоком изучении истории, сохранении аутентичности и сочетании консервации с прогрессивными решениями.

Проведенное исследование будет полезно специалистам в области музееведения и сохранения культурного наследия, а также практикам в сфере управления культурой, занимающимся вопросами приспособления исторических объектов под музейные пространства.

Цифровизация меняет современный театр, ставя перед ним новые вызовы. В статье исследуется, как технологии – от виртуальной реальности до онлайн-платформ – трансформируют восприятие зрителей, создают новые форматы представлений и меняют стратегии продвижения. Особое внимание уделено роли зрителя, который из пассивного наблюдателя становится активным участником, а также влиянию социальных сетей на формирование лояльной аудитории.

Отмечается трансформация традиционных форм, зрительского опыта и театрального пространства под воздействием виртуальной и дополненной реальности, интерактивных медиа и онлайн-форматов. Описаны как положительные аспекты цифровизации – создание новых театральных форматов, повышение доступности театрального искусства для удаленной аудитории, так и связанные с ней риски – возможное вытеснение живого театрального действия и усиление цифрового неравенства, что может приводить к «цифровому разрыву» между теми, кто обладает навыками использования технологий, и теми, кто их не имеет.

Цифровой театр играет важную роль в современной культурной среде, адаптируясь к запросам аудитории и экспериментируя с новыми форматами. Он успешно интегрирует традиционные методы с инновационными цифровыми подходами, создавая мультимедийные спектакли-перформансы, которые расширяют границы театрального искусства и открывают новые возможности для взаимодействия со зрителем.

Целью исследования стало изучение влияния цифровизации на современное театральное искусство. В статье применяются аналитический, сравнительный, исторический и компаративный методы исследования, а также экспертное интервью, интернет-опрос целевой аудитории для изучения новых тенденций в цифровом театре, подчеркивающие их влияние на взаимодействие зрителей с искусством.

Теоретическую основу исследования составили концепции, посвященные влиянию цифровизации на современный театр. В работе анализируется, как цифровые технологии, такие как онлайн-трансляции и новые форматы, трансформируют театральное искусство, зрительский опыт и взаимодействие между театром и аудиторией. При этом подчеркивается, что цифровые инструменты не заменяют живой театр, а расширяют его возможности, помогая привлекать новую аудиторию.

Эмпирическая база исследования – Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Российский государственный академический Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова», как пример учреждения, который одним из первых в России опробовал цифровой театр, и проект Theatre HD, который представляет собой уникальный формат цифрового театра, основанный на высококачественных трансляциях театральных постановок и перформансов.

Возможности использования цифровых платформ для расширения аудитории и вовлечения зрителей, включая реализацию онлайн-проектов и интерактивных форматов, описаны на примере опыта БДТ им. Г. А. Товстоногова. Рассматривается проект «БДТ Digital» как пример адаптации театра к виртуальной среде.

Статья посвящена рассмотрению феномена отечественного танц-театра, который появляется в России в начале 1990-х гг., и одним из знаковых представителей которого является Екатеринбургская труппа «Провинциальные танцы». Цель – попытка периодизации 35-летнего творчества труппы и неразрывно связанного с ней творчества хореографа Татьяны Багановой. В основе периодизации – смешанные критерии. С одной стороны, связь каждого хронологического периода с определенными организационными изменениями, с другой – их связь с определенными художественно-стилевыми сдвигами творчества труппы и хореографа. Использованы следующие методы: эмпирическое наблюдение (автор знакома с творчеством труппы практически с момента ее основания); работа с научной литературой и прессой о театре; интервью; семантический анализ спектаклей.

В истории развития «Провинциальных танцев» выделены 5 хронологических периодов: 1) начальный, связанный с эстетикой модернистского театра и неоавангардного искусства, с руководством театром режиссером Львом Шульманом; 2) период самоопределения и движения в сторону постмодернистского танц-спектакля; двойного творческого лидерства; 3) признание труппы в России и за рубежом как флагмана российского танц-театра, создание Татьяной Багановой «золотого» репертуара «Провинциальных танцев»; 4) муниципализация театра, формирование новых, более стабильных условий работы, приход в театр нового руководства в лице опытных менеджеров шоу-бизнеса; 5) период, продолжающийся до сих пор (впрочем, может быть, с течением времени здесь возникнет понимание, что уже сформировался новый), взаимодействия с новыми поколениями артистов, осуществление в труппе ярких постановок отечественных хореографов, расширяющих границы понимания танц-театра, использование актуальных форм работы с психофизикой артистов. Нераскрытым в статье остался вопрос вхождения театра в эпоху и художественное мироощущение метамодерна, которое, возможно, произошло уже достаточно давно. Но это станет темой дальнейшего исследования.

Статья предназначена для читателей, интересующихся развитием современного танц-театра в России. Она будет полезна профессионалам в области хореографии, театроведения и культурологии, всем, кто интересуется эволюцией художественных стилей и организационными изменениями в творческих коллективах. Статья актуальна для менеджеров и организаторов культурных мероприятий, поскольку затрагивает вопросы муниципализации театров и взаимодействия с новыми поколениями артистов, что важно для развития культурной индустрии в регионах.

Начиная с рубежа веков во всем мире наблюдается взрывной рост популярности документального театра. Причина – динамичное изменение реальности, которое требует максимально быстрого художественного осмысления, в том числе средствами театрального искусства. И если первоначально документальные спектакли являлись прерогативой драматических театров, то с течением времени получил распространение документальный танец. В качестве оснований хореографических документальных спектаклей могут выступать документы самого различного рода: тексты, новости, архитектурные и иные артефакты, тело, жест, история и т. д. В статье рассматривается проблема взаимосвязи документальности и танцевального творчества.

Цель исследования – выявить потенциал документального танца как инструмента фиксации, осмысления и художественного переживания вызовов современной реальности, что необходимо учитывать при принятии управленческих решений в сфере культуры. Объект исследования – спектакль-вербатим «Свободу статуе!» – первый спектакль такого рода, поставленный в театре МБУК «Екатеринбургский театр современной хореографии «Провинциальные танцы». Показано, что документальной опорой вербатима могут быть самые разные документы: текст, тело, жест, артефакт, история. Ставится проблема начала спектакля, которое особенно важно для хореографических постановок. Исследование показывает, что внимательная, тщательная работа с профанными текстами вербатима позволяет и авторам, и зрителям действительно глубоко проникнуть в осмысление поставленной проблемы свободы, которая по ходу спектакля трансформируется из свободы дозволительной в свободу-целеполагание. Утрата же свободы как глубинной ценности приводит к бытовому, примитивному эскапизму.

Распространение документальных театральных постановок, в том числе документальной хореографии, является устойчивой тенденцией в развитии современного театра, что нужно иметь в виду при принятии управленческих решений в области культуры.

Статья адресована сотрудникам органов государственной власти и местного самоуправления в сфере культуры, руководителям хореографических коллективов, исследователям современного состояния хореографического искусства, а также всем интересующимся тенденциями развитии современного танца.

Екатеринбург представляет собой культурный город, где архитектурные сооружения, такие как кинотеатр «Колизей», отражают историческое развитие региона. «Колизей», одно из старейших зданий города, на протяжении 180 лет служит местом притяжения для горожан и представляет собой важный культурный центр. Городское пространство формируется через практики, идеи и образы, в то время как коллективная память различных поколений посетителей «Колизея» предоставляет возможность изучить эти аспекты. В преддверии капитального ремонта здания фиксация смыслов его существования за последние десятилетия приобретает особую значимость. Кроме того, актуальность исследования обусловлена необходимостью разработки стратегии бренда театра современной хореографии «Провинциальные танцы» в данной исторически значимой локации.

Статья посвящена анализу воспоминаний посетителей «Колизея» с целью выявления его культурной и исторической значимости в контексте меняющегося городского пространства и социокультурных практик. Инициатором исследования выступил театр «Провинциальные танцы».

В качестве методов использовались качественные и количественные подходы к сбору информации. Биографические полуформализованные интервью позволили собрать нарративные данные о личном опыте и восприятии «Колизея», в то время как анкетный онлайн-опрос обеспечил сбор количественных данных, позволяющих выявить общие тенденции в восприятии этого объекта культурного наследия. Всего осенью 2024 года было собрано и обработано 25 интервью и 101 анкета. Выборка включала людей, посещавших «Колизей» в разные периоды его существования.

«Колизей» воспринимается как важная часть городского пространства, выступая в роли ориентира и популярного места встреч. Его расположение в центре города наделяет здание статусом культурного центра и места притяжения. Здание сохраняет символическое значение как место культурного обмена и общения, а также как пространство для встреч, что отражает идентичность жителей города. Феномен «Колизея» заключается в его адаптации к современному культурному контексту, он остается значимой частью общественной жизни мегаполиса на протяжении почти двух веков. В последние десятилетия здание стало важной площадкой для современной культуры и танца, что необходимо учитывать при разработке стратегии развития театра «Провинциальные танцы».

Граффити рассматривается как феномен городской культуры и проявление неформальной визуальной коммуникации. Здесь граффити — это любые надписи и рисунки, оставленные в городском пространстве, независимо от их связи с одноимённой субкультурой. В статье подчеркивается, что различные типы граффити отличаются по содержанию, способу и месту нанесения – это позволяет рассматривать граффити как артефакт, фиксирующий процессы и характеристики коммуникации горожан. Цель: выявить типологию неформальных визуальных сообщений и описать их на основе техники их выполнения и мест расположения. Метод: количественный анализ визуальных данных.

Информационной базой исследования стал архив фотографий, собранный на территории 40 школ Новосибирска и вокруг них в ходе исследовательского проекта «Школа в пространстве мегаполиса». В работе особое внимание уделяется связи граффити с характеристиками городского пространства. Анализируются средства нанесения граффити. Баллончики с краской чаще используются для создания рисунков на больших поверхностях, таких как стены зданий, тогда как маркеры характеризуются скоростью и универсальностью, что позволяет нанесённым с помощью них сообщениям появляться на разнообразных поверхностях, от скамеек до дорожных знаков. Зафиксирована взаимосвязь между размерами граффити и их типами. Субкультурные граффити характеризуются небольшими размерами, что объясняется частым использованием тегов, где важна не столько визуальная выразительность, сколько массовость. Непристойные и политические граффити склонны быть очень маленькими, что может свидетельствовать о желании авторов избежать внимания во время их нанесения.

Граффити выполняют не только коммуникативную функцию, но и отражают текущие социальные и культурные процессы. И, несмотря на противоречивое отношение к феномену граффити, он становится важным элементом городской среды, фиксируя актуальные ценности и настроение горожан, становясь каналом коммуникации, когда доступ к другим оказывается затруднен. Городское пространство неоднородно: выбор места для нанесения субкультурных граффити определяется такими факторами, как заметность и воспринимаемая «бесхозность». Причем этот вид, как правило встречается на «городских» поверхностях (гаражи, объекты инфраструктуры, трансформаторные будки), а высказывания и рисунки, которые можно отнести к «школьным» граффити, чаще встречаются в местах, где проходит повседневная жизнь детей и подростков (здание школы, детские и спортивные площадки).

Представлены результаты исследования городского патриотизма в социальном пространстве мегаполиса, цель которого – определение эффективных стратегий влияния на общественное мнение и принятие решений властных структур в отношении городской среды и облика города для городских активистов. 

Социальные изменения меняют и облик гражданского активизма, который является структурным компонентом и одной из деятельных стратегий городского патриотизма. С опорой на теоретико-методологический обзор понятий «городской патриотизм», «городской активизм», «локальный патриотизм», «практики городского активизма» была выстроена модель анализа кейсов городского патриотизма: были выделены компоненты, помогающие их проанализировать (акторы, ресурсы акторов, объект спора (активизма), цели участников (акторов) и медиапространство).

Разработанная модель была применена к изучению трех кейсов городского патриотизма, которые произошли за последние 7 лет в городе Екатеринбурге. Был использован метод кейс-стади на основе ретроспективных данных: собрана подробная хронология кейсов, разработаны 20 конкретных критериев описания, заполнена информация в матрице сравнительного анализа, проведено сопоставление характеристик кейсов для выявления схожего и уникального в прецедентах городского патриотизма уральского мегаполиса.

Факторы достижения целей «городских патриотов»: 1. Медийная активность; 2. Распространение брендированной продукции; 3. Использование ресурсов интернет-площадок; 4. Проведение флешмобов в онлайн- и офлайн-форматах; 5. Обращение к бюрократическим возможностям влияния на события и разрешение спора.

Факторы, снижающие эффективность действий активистов: публикация информации в медиапространстве с контраргументами позиции активистов (результаты опросов общественного мнения, заявления экспертов), также замедляют динамику событий официальные обращения в государственные органы от имени активистов, в условиях строгой регламентированности бюрократической процедуры и медлительности данного процесса. Проведение несанкционированных акций, митингов признано небезопасной стратегией реализации городского активизма.

Рекомендации, которые могут помочь в отстаивании «права на город»: работа с медиа (СМИ, медийные личности); создание сообществ неравнодушных граждан и активистов, привлечение релевантных групп общественности и использование их ресурсов медийности; креативная поддержка событий; активное взаимодействие с различными органами (городской) власти.

Актуальность исследования обусловлена возрастающей ролью креативных индустрий в современной экономике и культуре, однако, несмотря на это, сфера продвижения и PR культурных проектов остается недостаточно изученной. Многие креативные команды, особенно в России, состоят из небольшого числа участников, и часто сами авторы проектов занимаются их продвижением, сталкиваясь при этом с нехваткой времени, ресурсов и знаний о современных инструментах коммуникации. Данное исследование направлено на восполнение этого пробела путем эмпирического анализа текущих PR-практик и выявления специфических потребностей креативных предпринимателей.

Автор исследования на основе опыта взаимодействия с представителями культурных проектов считает, что существует проблема позиционирования креативной индустрии в новостной повестке, в общении с журналистами и СМИ, присутствует малая информированность о важных культурных проектах среди ЦА, недостаточна явка на мероприятия и включенность в активную социальную жизнь. Исследование направлено на изучение и оценку методов продвижения проектов в культуре и креативной индустрии и выявление проблемных зон.

Цель – комплексная оценка PR-деятельности в креативных индустриях России. Ставится задача определения основных каналов продвижения, используемых креативными командами, анализа восприятия ими понятия «PR» и его разграничения с продажами, а также выявления факторов, влияющих на удовлетворенность результатами PR-кампаний. Особое внимание уделяется определению потребностей в обучении и повышении квалификации в сфере PR и маркетинга.

Основной метод исследования – онлайн-опрос, проведенный в период с июля 2023 по октябрь 2024 гг. Анкета распространялась через социальные сети, профессиональные сообщества и email-рассылки, охватив представителей различных креативных профессий (организаторы мероприятий, музыканты, художники, дизайнеры, IT-специалисты и др.) из более чем 55 городов России, а также зарубежных стран. В исследовании приняли участие 463 респондента в возрасте от 18 до 45 лет.

Результаты исследования показали, что значительная часть креативных предпринимателей (34%) самостоятельно занимаются продвижением своих проектов, а в 14% случаев PR-деятельность не осуществляется вообще. Основными каналами продвижения являются «сарафанное радио» (70%) и социальные сети (57,7%). При этом большинство респондентов (65%) осознают необходимость не только стимулирования продаж, но и формирования узнаваемости бренда и позиционирования проекта. Удовлетворенность результатами PR-кампаний остается низкой: только 4,5% опрошенных полностью удовлетворены. Основными факторами, препятствующими эффективному продвижению, являются нехватка времени (62,8%), финансовых ресурсов (60,6%) и знаний о современных PR-инструментах (41,9%). Большинство респондентов предпочитают гибридный (онлайн + офлайн) формат обучения (68,3%).

Полученные данные свидетельствуют о необходимости разработки специализированных программ поддержки и обучения для креативных предпринимателей, направленных на повышение их компетенций в сфере PR и маркетинга, а также на оптимизацию стратегий продвижения культурных проектов.

Актуальность темы гостеприимства в сфере культуры обусловлена ее растущей значимостью в современном мире, который характеризуется глобализацией и культурным разнообразием. Реферируемый сборник «Чрезвычайное гостеприимство» (Выкса, 2022) предлагает осмысление этой концепции через призму арт-резиденций, которые становятся важным инструментом для развития культурных институций, межкультурного диалога и преодоления социальных барьеров. В условиях увеличения числа арт-резиденций и их институциализации в России возникает необходимость в их теоретическом осмыслении и разработке практических рекомендаций, что делает данный сборник особенно актуальным. Цель статьи – представить обзор ключевых идей и подходов, изложенных в сборнике, а также показать, как концепция гостеприимства может быть применена для создания более открытых и инклюзивных культурных пространств. Авторы сборника исследуют гостеприимство не только как предоставление физического пространства, но и как создание атмосферы доверия, уважения и взаимопонимания. Особое внимание уделено роли арт-резиденций в трансформации культурных процессов, их взаимодействию с местными сообществами и влиянию на развитие региональных проектов. Основные тезисы включают анализ философских основ гостеприимства (Жак Деррида), рассмотрение арт-резиденций как «активных мест трансформации» и площадок для культурного обмена, а также изучение их роли в деколонизации искусства и формировании site-specific произведений. В сборнике представлены практические рекомендации по организации работы арт-резиденций: от формулирования миссии до создания комфортной среды для художников. Также подчеркивается важность вовлечения местных сообществ и учета регионального контекста. Сборник адресован кураторам, арт-менеджерам, критикам, исследователям современного искусства и всем заинтересованным в развитии культурных институций. Он будет полезен как практическое руководство для создания арт-резиденций и управления ими, так и как источник теоретических знаний о концепции гостеприимства в широком гуманитарном контексте.