Введение

Современный театр переживает значительные изменения под влиянием цифровизации, что открывает новые горизонты для исследования. Введение цифровых технологий, таких как виртуальная и дополненная реальность, интерактивные медиа и онлайн-форматы, трансформируют традиционные театральные формы и зрительский опыт. Однако эти изменения поднимают множество вопросов, которые требуют глубокого анализа.

Одной из ключевых проблем является влияние цифровизации на традиционные театральные формы. Возникает вопрос: сохраняются ли художественные ценности классического театра в условиях внедрения новых технологий или же они подвергаются значительной трансформации? Еще один важный аспект связан с изменением зрительского опыта. Цифровые технологии формируют новые типы зрителей, чьи ожидания и потребности существенно отличаются от традиционной аудитории.

Кроме того, цифровизация меняет само театральное пространство. Виртуальные и иммерсивные технологии размывают границы между сценой и зрительным залом, создавая новые форматы взаимодействия актеров со зрителями. Это вызывает интерес к изучению того, как такие изменения влияют на восприятие театра как искусства.

Во время написания статьи использовались такие методы исследования, как аналитический, исторический, структурно-функциональный, интернет-опрос, экспертное интервью, которые позволили проанализировать предмет исследования. 

Результаты

В начале XXI века наблюдается трансформация взаимодействия театрального искусства и зрительской аудитории, характеризующаяся появлением и институционализацией цифровых альтернатив традиционным формам сценического представления. Наряду с живыми выступлениями получили распространение и признание формы существования театра в цифровой среде, включая трансляции спектаклей в кинотеатрах и онлайн-форматы, как в режиме реального времени, так и в записи, доступные по запросу. Театр тесно интегрирован с прогрессом современных технологий, которые способствуют фиксации текущего момента и соответствуют требованиям времени. Эта взаимосвязь позволяет более точно отражать актуальные социальные проблемы и потребности общества.

Несмотря на появление альтернативных развлекательных форм, театр продолжает оставаться важным элементом культурной среды, как свидетельствуют данные опроса, который провел ВЦИОМ в 2024 году. Исследование показало, что каждый четвертый россиянин регулярно посещает театры, что почти в два раза больше, чем в 2008 году. Однако есть определенная доля населения, которая редко или вовсе не посещает театры. В этом контексте особенно важным становится анализ развития цифрового театра. 

«Возникновение термина «цифровизация» связано с бурным развитием информационно-коммуникационных технологий. Катализатором в 1990-е годы стало повсеместное использование сети интернет», – пишет Л. Н. Данилова. Она говорит о том, что возникновение термина «цифра» в начале 1990-х годов связано с масштабными изменениями в сфере интернет-технологий, включая их улучшение в мобильности и скорости передачи данных. Однако, по ее словам, определение временного начала цифровизации было неверным. В западном мире цифровизация часто связывается с появлением компьютеров, что приводит к тому, что на сегодняшний день мы уже переживаем пятую стадию этого процесса. 

Цифровизация представляет собой процесс, в результате которого аналоговые элементы из различных сфер общественной жизни уступают место цифровым, создавая специфическую цифровую среду [3, с. 34]. В этой среде существуют медиа различных уровней, которые легко интегрируются в единую структуру. В такой среде предоставляется избыточный выбор медиаконтента с легким доступом и низкими затратами для пользователя, часто даже бесплатно. Постоянно создаются новые медиапродукты, объединяющие в себе разнообразные возможности этой цифровой среды.

В XXI веке мы наблюдаем инновационные трансформации в театральном искусстве, которые характеризуются разрушением стандартных концепций о формах, нововведениями в структуру базового понятия о спектаклях, обновлением культурной реальности и увеличением возможностей художественного выражения на сцене.

Особую роль в этих изменениях играет цифровой театр – новое направление в искусстве. Е. С. Дорощук отмечает, что это гибридная современная интерпретация древнего искусства, в которой используются современные компьютерные технологии и элементы интерактивности, совмещенные с человеческим воображением, для создания новых форм искусства в присутствии зрителей [3, с. 32]. Также она обращается к словам Антона Хитрова – театрального критика, который определяет цифровой театр, как «игровую коммуникацию на расстоянии, сравнивая онлайн-спектакль с онлайн-игрой».

Мультимедийный спектакль, который входит в понятие цифровизации театрального пространства, отличается от классического «особой динамикой, интерактивностью, усиленным эмоциональным фоном, созданием виртуальной реальности, благодаря чему зритель не «выпадает», наблюдает театральное действо «на одном дыхании», погружается в атмосферу представления и становится ее участником». По мнению Н. М. Пчелкиной, мультимедийный спектакль-перформанс представляет собой уникальную форму театрального искусства, которая интегрирует традиционные театральные методы с инновационными подходами, используя современные мультимедийные технологии. Эта форма театра создает новые возможности для художественного выражения и формирует особую эстетику в театральном искусстве.

Начиная с 2010 года, в России наблюдается активное развитие цифрового театра, представляющего собой новое направление для страны [7, с. 56]. Цифровой театр представляет собой форму театрального искусства, созданную с применением современных технологий. Однако за рубежом его появление связывают с деятельностью театральной группы «Rimini Protokoll», основанной еще в 2000 году [8, с. 8]. Они являются новаторами в сфере театрального искусства. Группа создала несколько проектов в жанре цифрового сайт-специфического спектакля, включая «100% City», «Remote X» и «Call Cutta». Данные проекты позволяют зрителям стать участниками сценария, а их окружение – театральными декорациями. «Rimini Protokoll» пришла к созданию нового формата театрального искусства, где зритель не просто наблюдатель, а активный участник происходящих событий, с целью изменить традиционный формат театрального взаимодействия между актерами и зрителями. Цифровой театр, развивая подобные проекты на сайт-специфическом уровне, который подразумевает, что произведение или спектакль не могут быть перенесены в другое место без потери своей сути и художественной ценности, расширяет свои возможности в адаптации к современным запросам и предлагает новые формы интерактивного взаимодействия с публикой. 

Пандемия 2020 года послужила катализатором для значительного прорыва и широкого распространения данной формы театрального искусства. Эти изменения демонстрируют способность театра адаптироваться не только к потребностям аудитории и социально-политическим событиям, но и к обстоятельствам, не зависящим от общества. Цифровой театр стал эффективным инструментом расширения географического охвата и повышения доступности театрального искусства, а также полем для экспериментов с форматами и содержанием. В настоящее время он реализуется на различных онлайн-платформах, где осуществляются трансляции спектаклей с возможностью их дальнейшего повторного просмотра.

Проведя анализ научных публикаций исследователей, мы сформулировали обобщающее определение цифрового театра как уникального вида искусства, объединяющего в себе гибридные и многоаспектные характеристики. Он базируется на традиционных принципах театрального искусства, однако представлен в более модернизированной форме с использованием современных цифровых технологий.

В России появление цифрового театра связывают с деятельностью режиссера Андрея Могучего [8, с. 8]. Он впервые соединил традиционные инструменты театрального спектакля и передовые информационные технологии в 2012 году на IV фестивале-лаборатории современного искусства «Театральное пространство Андрея Могучего (ТПАМ)». В рамках этого фестиваля зрители имели возможность наблюдать через интернет за всеми этапами создания мультимедийного проекта-спектакля по роману «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского.

2020 год стал новым толчком цифровизации театра. Пандемия заставила всех перейти в мир цифры и осваивать искусство именно через медиапространство. Театры не остались в стороне и тоже присоединились к разработке новых форм цифрового сценического искусства. Одним из самых крупных примеров цифрового театра времен пандемии сегодня по праву считается БДТ им. Г. А. Товстоногова и их проект «БДТ digital».

Анализу данный проект БДТ подверг исследователь Роман Батаршин. По его словам, «новая авторская цифровая платформа «БДТ Digital» структурно создавалась и творилась, прежде всего, как пространство, содержание и наполнение которого приближено к живому театральному процессу». Одной из особенностей платформы «БДТ Digital» является присутствие живого актера в виртуальной реальности. Фигура драматического артиста, перенесенная с больших театральных сцен на экран гаджета, становится центральным объектом анализа в художественном процессе цифрового театра. Взаимоотношения между актером, ролью и зрителем изучаются в рамках трех различных состояний существования актера: как участника спектакля, представленного в онлайн-режиме, в документальном монологе и в minecraft-спектакле. Важным аспектом является то, что установление взаимоотношений между актером и зрителем в цифровом пространстве представляет собой сложную задачу: между виртуальной сценой и аудиторией стоит препятствие – телефон, компьютер или планшет. Энергетический обмен происходит без явного визуального взаимодействия: в процессе исполнения роли актер не может реагировать на реакции зрителя напрямую, ориентируясь исключительно на предоставленные условия. Этот формат взаимоотношений аудитории и театра исключает энергетическую связь и хоть какое-то общение: «При такой ситуации выстраивается определенная цепь последовательных действий: актёр существует в как бы сценическом пространстве, играя роль, затем эта информация передается другому носителю – зрителю, сидящему за монитором, и лишь после просмотра художественного материала в исполнении актера у конечного носителя этой информации – зрителя – формируется рефлексия по поводу увиденного». Однако цифровой театр открывает новые возможности для зрителя, ранее ограниченного рамками театрального пространства. Теперь он получает доступ к спектаклям из любой точки мира, возможность просмотра в удобное время и участие в интерактивных форматах, таких как обсуждения в онлайн-чатах или выбор сюжетных линий.

Новая структура цифрового театра формирует зрителя эпохи постмодерна, который отличается от традиционного своей активностью, навыками многозадачности (способностью одновременно воспринимать несколько потоков информации) и ожиданием персонализированного контента. Такой зритель стремится не просто наблюдать, но и участвовать, влиять на процесс и делиться своим опытом в цифровой среде. В этом заключается главная особенность цифрового театра, который не только адаптируется к новым условиям, но и формирует новую аудиторию с уникальными запросами и поведением.

Отрицательные аспекты цифровизации представляют собой интенсивное внедрение цифровых технологий в сферу театрального искусства за счет реального театрального действия. Этот период сопровождается рядом технологических изменений, влияющих на процессы создания, представления и восприятия театральных произведений [10, с. 221].

Цифровая трансформация представляет собой явление, сопровождающееся как потенциальными выгодами, так и значительными рисками для общества. Научным исследователям предстоит выполнение значимой задачи по разработке новых методов и инструментов для анализа воздействия цифровой трансформации. Разнообразие рисков, обусловленных данным процессом, усложняет выявление основополагающих факторов влияния. Е. А. Стукаленко говорит о том, что «все исследователи приходят к выводу, что безопасные цифровые технологии значительно улучшают жизнь тех, кто обладает навыками их использования, и влекут за собой серьезный риск неравенства для общества, поскольку вводят цифровой разрыв между теми, кто имеет навыки их использования, и теми, кто их не имеет». 

Прогрессивные технологические процессы меняют не только разнообразные аспекты общественной жизни, но и саму сущность человека [11, с. 12]. Несмотря на то, что при разработке информационно-коммуникативных инноваций человек формирует новое цифровое окружение, он подчас становится уязвимым перед его влиянием: создаваемые им инструменты начинают влиять на его собственную деятельность и мышление. В этом контексте Е. А. Дальченко говорит, что в такой ситуации «речь идёт о знаково-символическом мире, который не только формируется нами, но который формирует нас, способствуя смешению реального и виртуального, действительного и вымышленного в нашем повседневном существовании, что представляет собой риски цифровизации и компьютеризации общества». Также стоит отметить, что цифровые формы общения могут привести к замещению личного взаимодействия удаленными формами, что, в свою очередь, может увеличить объем общения за счет снижения его качества и доверия между участниками.

В этом контексте цифровой театр представляет собой форму театрального искусства, в которой цифровые технологии играют ключевую роль в создании и представлении спектаклей. Это симбиоз традиционных театральных методов с инновационными цифровыми подходами, обогащающий творческий процесс и расширяющий возможности коммуникации с публикой. В результате цифровизация театра оказывает существенное влияние на развитие современной культурной среды, переосмысляется понятие театральной практики в цифровую эпоху.

БДТ имени Г. А. Товстоногова демонстрирует новаторский подход к освоению цифрового пространства, став одним из первых, кто запустил цифровые проекты в период пандемии COVID-19, и продолжил активное развитие социальных сетей после снятия ограничений. В январе 2025 года театр организовал фестиваль «НАШЕ ВСЁ. Опыт 1», неотъемлемой частью которого являлся Telegram-канал «Опыт первый». Данный фестиваль стал продолжением проекта «Опыты драматических изучений», в рамках которого молодые режиссеры осуществляли интерпретацию произведений Александра Сергеевича Пушкина. Программа фестиваля включала в себя спектакли, перформансы, лекции и иные мероприятия, объединяющие различные поколения и виды искусства. За время ведения Telegram-канала в течение одного дня на него подписалось более 350 пользователей, а кураторами было опубликовано 383 сообщения. Канал служил платформой для фиксации и переживания событий фестиваля совместно со зрителями, став своего рода цифровым отпечатком и формой документации одного дня. Непосредственно после завершения фестиваля на канале была организована прямая трансляция, предоставляющая возможность зрителям присоединиться к обсуждению тем с ведущими канала, кураторами и некоторыми участниками, а также задавать вопросы и оставлять комментарии в чате.

В рамках данного исследования стоит отметить, что БДТ активно взаимодействует с проектом «Театральный мир» от ВКонтакте, публикуя записи своих спектаклей. К примеру, в марте 2024 года в сообществе была опубликована запись спектакля «Три толстяка. Эпизод 7. Учитель». Несмотря на то, что данное видео было доступно для просмотра всего три дня, такие инициативы можно рассматривать в контексте развития цифрового театра. Соответствующий пост от 3.04.24 с представленным видеоматериалом получил высокую реакцию аудитории – 820 лайков, 58 комментариев и 664 репоста. В рамках реализации проекта видеозапись спектакля продемонстрировала значительные показатели зрительской активности, достигнув отметки около 400 тысяч просмотров. На основании анализа отзывов аудитории, было установлено, что не все заинтересованные лица успели ознакомиться с данной записью, в связи с чем планируется ее повторный показ в следующем сезоне. Архивные фонды театра содержат видеоматериалы различных спектаклей, однако конкретные планы по их публикации в настоящее время отсутствуют. Такой подход не только позволяет театру взаимодействовать с аудиторией и адаптировать стратегию к интересам зрителей, но и учитывает вопросы авторских прав на спектакли. Отложенный показ записи демонстрирует осторожное и продуманное управление контентом, направленное на баланс между доступностью и соблюдением правовых норм.

Спектакль «Три толстяка. Эпизод 7. Учитель» был снят с использованием нескольких камер и срежиссирован с особым вниманием к передаче актерской игры, света, звука и композиции спектакля. Первый раз эту запись показали на сцене БДТ после смерти Сергея Дрейдена, который исполнял главную роль. Несмотря на все усилия, направленные на создание качественной записи, невозможно полностью передать атмосферу и эмоциональный контекст спектакля через камеру. Ощущения, которые испытывает зритель в зале, не могут быть воспроизведены при просмотре записи дома. Режиссер создает спектакль с учетом аудитории, присутствующей в зрительном зале, и даже хорошо сделанная запись не может полностью заменить живое выступление. Таким образом, запись спектакля, хотя и представляет собой ценный способ документирования и распространения театрального искусства, не может полностью заменить живой спектакль.

Цифровизация оказывает существенное влияние на современное театральное искусство, преобразуя процессы создания спектаклей и модусы взаимодействия с аудиторией. Интеграция технологий виртуальной и дополненной реальности, онлайн-платформ и интерактивных медиа приводит к размыванию границ между сценическим пространством и зрительским залом, инициируя формирование инновационных форматов интерактивности и сотворчества [10, с. 223]. Театр, преодолевая ограничения физической локации, расширяет свое присутствие в онлайн-среде посредством трансляций, виртуальных экскурсий и иммерсивных проектов, что способствует привлечению новой аудитории и экспансии границ театрального искусства. Вместе с тем данная трансформация актуализирует вопросы сохранения аутентичности театральных форм и ценностей в условиях цифровой эпохи.

Проект Theatre HD представляет собой форму цифрового театра, характеризующуюся использованием высококачественных трансляций театральных постановок и перформансов, что обеспечивает зрителям возможность их просмотра в комфортных условиях и в удобное время. Данный формат способствует расширению доступности театрального искусства для широкой аудитории, в том числе для лиц, не имеющих возможности посещения «живых» спектаклей. Платформа предоставляет возможность просмотра отечественных и мировых спектаклей в онлайн-формате, а также предлагает афишу спектаклей, транслируемых в кинотеатрах различных городов. Этот формат цифрового театра существует в России с 2012 года. В рамках проекта также реализуются образовательные инициативы, включающие лекции по истории искусства и показы документальных фильмов.

Такой формат представляет собой гибридную форму медиа, объединяющую театральное и кинематографическое искусства посредством технологий записи и онлайн-трансляций. Theatre HD способствует глобализации театрального процесса, делая его более доступным и открытым для массового зрителя.

В свою очередь, Theatre HD потенциально формирует у аудитории представление о новых возможностях и реалиях театрального процесса в его целостности. Зритель получает возможность выбора своей роли: от пассивного наблюдателя до активного участника, оставляющего комментарии, определяющего удобное время и место просмотра (кинотеатр или домашняя обстановка), что снижает зависимость от традиционного театрального процесса. Кинотеатральный просмотр, как правило, ориентирован на массовый досуг, в то время как онлайн-спектакли предоставляют возможности для развития и активного взаимодействия аудитории с театральной сферой в обновленном формате, интегрирующем мультимедийные технологии. Данное взаимодействие основано на значимости социальной группы и процессах идентификации.

Онлайн-спектакли и прямые театральные трансляции способствуют расширению доступа к искусству и размыванию пространственно-временных границ театрального события, делая аудиторию неотъемлемым компонентом новой формы искусства. Фиксация театрального представления закономерно влечет трансформацию исходного события, что в значительной степени обусловлено качеством съемки с различных ракурсов, монтажом и постпродакшеном. Наиболее удачными считаются записи, учитывающие структуру сценического пространства и зрительское восприятие, что позволяет овладеть образным строем спектакля. 

В качестве примера можно привести запись спектакля БДТ им. Товстоногова «Три толстяка. Эпизод 7. Учитель», о которой мы уже говорили ранее, доступную на платформе Theatre HD. Она была осуществлена с использованием нескольких камер в рамках театрального фестиваля «Золотая маска». Данная запись является результатом работы специализированной команды, включающей режиссеров, операторов, монтажеров и других специалистов, направленной на создание высококачественной версии спектакля. Режиссер Андрей Могучий отметил, что показ этой записи в мае 2023 года был приурочен к памяти актера Сергея Дрейдена, исполнившего главную роль, после ухода которого продолжение постановок на сцене БДТ стало невозможным.

Выводы

На основании проведенного анализа цифровых практик (БДТ и Theatre HD) в современном театральном искусстве можно сформулировать следующие выводы. Цифровизация оказывает существенное влияние на традиционные театральные формы, приводя к возникновению новых гибридных форматов и расширению доступности театрального искусства. Виртуальные технологии размывают границы между сценой и зрительным залом, формируя новый тип зрителя. Цифровое театральное пространство становится эффективным инструментом для экспериментов с форматами и содержанием, а также для адаптации к потребностям современной аудитории.

Цифровая трансформация не осталась в стороне от театральной индустрии. Цифровой театр, созданный с использованием современных технологий, становится все более популярным в России с начала 2010-х годов. Во время пандемии ярко выраженным стало воздействие медиатизации и цифровизации на индустрию. Театры создавали свои проекты на базе социальных сетей и видеоплатформ. Так, БДТ им. Г. А. Товстоногова одни из первых запустил свой проект «БДТ digital», в котором артисты каждый день выходили в эфир с читкой пьес, стихов, пели песни и устраивали целые спектакли онлайн. Были запущены такие онлайн-проекты, как «Архив», радиотеатр, «Выживальщики. Артисты в режиме самоизоляции» и другие. Цифровой театр представляет собой особый вид искусства, который сочетает различные характеристики и аспекты. Он основан на традиционных принципах театрального искусства, но представлен в более модернизированной форме с использованием современных цифровых технологий. В виртуальном пространстве установление взаимоотношений между актером и зрителем представляет сложность, так как общение происходит через экраны устройств, что ограничивает явное визуальное взаимодействие и «общение» со сценой.

Появление онлайн-платформ и сервисов для трансляции спектаклей таких как Theatre HD привлекает новую аудиторию и делает контент более доступным. С помощью этих процессов стали доступны такие функции, как изучение спектаклей зарубежного театра, информирование аудитории о предстоящих фестивалях, обновление театрального образа для более широкой аудитории, что как следствие явило собой развитие социальных сетей и медийных площадок театров. 

Эти процессы актуализируют важность культурных изменений и мотивируют на включение в изучение современного театра исследователям, а также дальнейшего знакомства зрителей с театром. 

Анализ медийных площадок БДТ им. Г. А. Товстоногова подчеркивает важность многопрофильного присутствия театральных учреждений в онлайн среде. Развитие платформы ВКонтакте в России представляет перспективу для расширения онлайн-аудитории театров. Это подтверждает необходимость дальнейших исследований и стратегического планирования с целью оптимизации использования различных цифровых каналов для максимального воздействия и привлечения зрителей.

В ходе изучения медиапроектов театров мы выдвинули следующие предложения по их развитию. Стоит сделать акцент на дальнейшем совершенствовании взаимодействия аудитории в социальных сетях. Именно такой формат позволяет расширить зону влияния и тем самым привлекать новых зрителей. Совместные проекты с социальными сетями также повышают активность и делают площадки театров более узнаваемыми. Стоит уделить отдельное внимание видеоконтенту, а также созданию отдельной платформы с онлайн-показами спектаклей, которые могли бы восполнить зрителям, которые не могут приехать из других регионов, возможность реального посещения театра цифровым. Цифровой контент надо сделать доступнее для того, чтобы театр мог развивать свои возможности и привлекать аудиторию к активному взаимодействию вне стен театра.

Таким образом, исследование влияния цифровизации на современную театральную жизнь и её продвижение в медиасфере позволило выявить, что цифровые технологии существенно расширяют доступность и гибкость театрального контента, привлекая новых зрителей и расширяя аудиторию. Это подчеркивает важность активного участия театров в онлайн-пространстве и использования различных цифровых платформ для достижения широкого охвата.

Несмотря на положительные аспекты, цифровизация несет в себе определенные риски, связанные с возможным вытеснением живого театрального действия и изменением сущности человеческого общения. Важно учитывать эти факторы при дальнейшем развитии цифровых практик в театре.