Музеи современного искусства сейчас переживают период турбулентности, связанный с последствиями пандемии COVID-19, а также с политическими процессами, происходящими в стране. Изменения, вызванные этими событиями, касаются не только характера экспонируемых объектов, но и самого формата музея современного искусства. Так, некоторые из них больше не занимаются выставочной деятельностью - правильно ли тогда продолжать называть их музеями? Каковы составляющие пространства музея современного искусства, обеспечивающие единство и устойчивость сети? Концептуально исследование опирается на акторно-сетевую теорию и подход П. Бурдье. В такой теоретической рамке музей представляется как совокупность (не)материальных объектов и ресурсов, среди которых можно выделить элементы, обеспечивающие сборку и опору всего пространства, иначе говоря, ядро устойчивых отношений. В качестве источников информации выступили результаты серии экспертных интервью (n=14) с представителями индустрии современного искусства, онлайн-опрос постоянных посетителей (n=109) и контент-анализ сайтов музеев современного искусства. В качестве составляющих ядра устойчивых отношений выступают не экспонаты сами по себе, а ресурсы и объекты музеев современного искусства, обеспечивающие коммуникацию. Причем важна коммуникация с искусством, которая осуществляется через лекции, перфомансы, арт-медиацию, и людей между собой. Ярким маркером в позиционировании музея становится его роль места встреч и общения. На нематериальном уровне сети выделяется метафора, идея свободы, которая проявляет себя в атмосфере выставочных пространств за счет обращения к резонирующим темам и создания множества образов, а также благодаря гибкости во взаимодействии с экспонатами и в трактовке их смыслов. Устойчивость музея нарушается, если практики, связанные с ядром устойчивых отношений, перестают реализовываться. Этим можно объяснить не только недавние кейсы закрытия музеев современного искусства, но и адаптационные меры, призванные сохранить целостность музеев. Среди таких мер можно выделить больший акцент на коммуникативную составляющую выставочных пространств.

В статье приводится культурологический анализ важнейших понятий, связанных с процессом воспитания в современной системе высшего образования, таких как «традиционные ценности» и «культурная идентичность», рассматривается также их взаимосвязь с процессом осознания человеком своей принадлежности к культурной общности. Культурная идентичность и традиционные ценности культуры анализируются в их связи с коллективной памятью о прошлом. Варианты обращения к прошлому как источнику традиционной культуры, норм и обычаев представлены на примерах праздничного календаря и кинематографа. В качестве примеров представлен опыт реализации воспитательной работы в Екатеринбургской академии современного искусства и выделены следующие принципы организации этого процесса: учет специфики вуза и реализуемых образовательных программ; личная вовлеченность студентов и их инициатива; планомерная работа по формированию «локального патриотизма». Описываются некоторые из событий воспитательной направленности, реализуемые в вузе на регулярной основе, связанные с культурной идентичностью и традиционными ценностями. В заключение делается вывод о том, что процесс воспитания тесно связан с формированием культурной идентичности. Обращение к традиционным ценностям является одним из инструментов, применяемых с целью стабилизации общества, его объединения, а также действенным средством воспитания. Процесс воспитания, выстроенный с учетом базовых традиционных ценностей и содержания культурной памяти общества, в конечном итоге нацелен на формирование личности, ощущающей себя частью единой российской культуры.

Статья посвящена результатам исследования трудовых протестов работников культуры. Эта сфера относится к так называемым бюджетным отраслям, но ее вполне можно назвать одной из самых сложных. Прежде всего, это обусловлено творческим и особенным характером труда тех, кто работает в учреждениях культуры, таких как театры, музыкальные ансамбли, музеи, библиотеки и т.п. Несмотря на попытки регламентации столь непростой деятельности, необходимой для разработки адекватных систем оплаты труда, это удается далеко не всегда. Поэтому у работников с работодателями возникает множество противоречий, которые порой принимают формы трудовых протестов. Трудовые протесты - это открытая форма трудового конфликта, которая свидетельствует о крайнем возмущении работников политикой работодателя и неспособностью последнего уладить противоречия в рамках диалога. Ситуация усугубляется тем, что в российском трудовом кодексе прописана чрезвычайно сложная и запутанная процедура организации законного протеста и забастовки. Эксперты, юристы и профсоюзные лидеры признают ее практически невыполнимой. Поэтому работники почти не используют этот правовой инструмент для урегулирования возникающих конфликтов, а вынуждены искать различные способы для выражения своего несогласия и возмущения. В статье представлены сравнительные данные о трудовых протестах в трех бюджетных отраслях - образовании, здравоохранении и культуре. Больше всего протестуют медики (737 акций за период с 2008 по 2022 гг.), значительно меньше протестов в образования (319) и еще меньше - в сфере культуры (120). Однако относительный показатель (среднегодовое количество протестов на 1 млн занятых в отрасли), показывающий степень социальной напряженности в отрасли, демонстрирует иную картину - 3,82 протестов /1 млн занятых; в здравоохранении - 9,92 протестов/1 млн занятых; в сфере культуры - 6,79 протестов/1 млн занятых. Несмотря на абсолютную малочисленность протестных акций работников культуры, тем не менее там фиксируется более высокий уровень напряженности, чем в других бюджетных отраслях. Главная причина протестов в сфере культуры (52 % от числа всех акций в отрасли) - это реорганизация учреждений и организаций и политика руководства, ухудшающая положение работников. Вторая по значимости причина - это невыплаты зарплаты (28 %), а третья - увольнения и сокращения (25 %). Однако работники культуры редко прибегают к радикальным акциям. В основном они выдвигают требования к работодателям с одновременной угрозой дальнейшего ужесточения протеста - 45 % от числа протестов в отрасли, хотя в последние годы набирает значимость такая форма, как обращение с просьбой или жалобой к властям или правоохранительным органам (40 %). Главный вывод заключается в том, что в бюджетных отраслях сложная и напряженная ситуация. Текущая политика руководителей в этом секторе приводит к росту недовольства, но, к сожалению, важнейшим фактором ее сохранения и усиления является отсутствие эффективной правовой процедуры, позволяющей урегулировать трудовой конфликт внутри предприятия, не превращая его в публичный протест.

В статье приведен анализ проблемного поля, выявленного в результате опроса родителей учащихся детских школ искусств, и ставшего поводом для дискуссии с участием родительской общественности в рамках Всероссийской научно-практической конференции «Детские школы искусств. ТОП - формат. Потенциал. Процесс. Прогресс» (Екатеринбург, 24 марта 2023 г.). Подобная дискуссия стала инновацией как форма работы с родителями и как метод сбора информации с целью формирования эффективных моделей взаимодействия всех участников образовательных отношений. Детские школы искусств - базовый элемент трехуровневой системы художественного образования. Историческое предназначение детской школы искусств - не только в приобщении детей к ценностям мировой и отечественной культуры, но и в формировании основных профессиональных навыков и мотивации к продолжению профессионального образования. Вовлечение родителей обучающихся ДШИ в решение задачи профориентации выпускников - относительно новая и безусловно важная проблема. Актуальность выражена в нарастающем дефиците кадров в сфере художественного образования. Ресурсы решения проблемы - сотрудничество, содружество и наставничество рассматриваются как стиль и формат взаимодействия между тремя составляющими системы: педагогами, родителями и детьми. Цель статьи - дать характеристику влияния родителей детей, обучающихся в ДШИ, на мотивацию к дальнейшей профессиональной деятельности, представить анализ существующих моделей взаимодействия этих детей с родителями. Авторы используют такие методы как анализ и синтез, сравнение, классификацию, представлены результаты анкетирования родителей, характеризующие сегодняшние представления о педагогической профессии в сфере культуры и искусства. В опросе, проведенном онлайн в январе-феврале 2023 г., принял участие 1091 родитель обучающихся ДШИ Екатеринбурга. Результаты эмпирического исследования следующие: ключевой мотив, указанный родителями, - общее развитие ребенка и развитие его творческих способностей. Лишь 16% родителей задумываются о дальнейшем профессиональном обучении детей. Тем не менее 94% родителей уверены, что дети выберут творческую профессию. Поддержать своего ребенка в случае выбора им педагогической карьеры готовы при этом лишь 65%. Родители низко оценивают престиж труда педагога, указывая на финансовые трудности как на ключевой барьер такой работы для своего ребенка. Преимуществами педагогического труда называют возможность саморазвития, занятия любимым делом, благоприятное окружение. Такие оценки работы педагога фиксируются на фоне высокого уровня вовлеченности и заинтересованности родителей в занятиях в ДШИ, что можно рассматривать как потенциальный ресурс коммуникации для решения проблем.

В статье рассматривается проблема профессионального самоопределения студентов творческих направлений организаций высшего и среднего профессионального образования в контексте кадрового дефицита в детских школах искусств, необходимости обновления кадров для сохранения и развития уникальной системы художественного образования, в которой, в целом ряде организаций, средний возраст преподавателей приближается к пенсионному. Актуальность статьи обусловлена тем, что сегодня жизненно важной необходимостью является привлечение в ДШИ молодых преподавателей, которые смогут сохранить классическое образование в области искусств и, учитывая современные условия, внедрить и новые методы работы с детьми. При этом лишь малая часть молодых специалистов из числа выпускников творческих и педагогических организаций среднего профессионального и высшего образования становится преподавателями ДШИ. Целью статьи является характеристика ситуации профессионального самоопределения выпускников творческих образовательных организаций. В статье использованы теоретические научные методы: анализ, синтез, обобщение, классификация, а также эмпирические - анализ статистических данных и социологический опрос. С целью выявления барьеров, осложняющих выбор молодыми специалистами школ искусств в качестве места будущей работы, было проведено интервью и анкетирование студентов творческих специальностей старших курсов образовательных организаций среднего профессионального и высшего образования г. Екатеринбурга. Исследование показало, что 87% студентов потенциально могут рассмотреть школу искусств как место своего будущего трудоустройства, но этого не происходит по целому ряду причин. Сами выпускники отмечают, что готовы работать в школе искусств при определенных условиях: стабильный высокий доход, творческая самореализация как исполнителя, возможность работать по совместительству, выбирать нагрузку по силам и оплате, возможность повышения квалификации, благоприятная атмосфера, молодой творческий коллектив, комфортные условия работы, творческая свобода. В статье делается попытка осмыслить особые потребности выпускников сквозь призму «теории поколений». Согласно этой теории, современные выпускники ссузов и вузов относятся к поколению зумеров, для которых характерны позднее взросление, психологическая незрелость, высокая чувствительность к стрессовым факторам, осознание своих тонких и дифференцированных потребностей, в том числе в области профессионального самоопределения. Анализ проведенного исследования и личностных особенностей зумеров привели нас к выработке ряда предложений, которые, на взгляд авторов, могли бы способствовать решению проблемы профессионального самоопределения этого поколения.

Система художественного образования Екатеринбурга немыслима без постоянного обновления кадров - молодые специалисты так или иначе присутствуют в большинстве детских школ искусств города. Однако процесс внедрения вчерашнего выпускника ВУЗа в коллектив школы зачастую связан со множеством проблем различного характера: от бытовых и материальных до психолого-педагогических. Лично столкнувшись с трудностями первых лет работы в системе художественного образования, а также находясь в постоянном контакте с начинающими преподавателями и концертмейстерами, автор неоднократно убедился в необходимости и актуальности данного исследования. Целью данного исследования является максимальное полное представление проблемного поля работы молодых специалистов в системе художественного образования Екатеринбурга. В качестве опоры и методологической базы в статье используются опыт, материалы и анализ результатов панельных дискуссий XIII Всероссийской научно-практической конференции в области художественного образования детей «Детская школа искусств: ТОП-формат. Потенциал. Процесс. Прогресс», состоявшейся весной 2023 года в Екатеринбурге. В статье рассматривается ряд проблем, связанных с работой молодых специалистов в системе художественного образования Екатеринбурга, а также анализируются возможные пути их решения. Среди основных проблем автором выделены следующие: отсутствие мотивации к работе в детских школах искусств; недостаток компетенций выпускников творческих вузов, связанных с пробелами в образовании; работа системы наставничества в городе; психологическая готовность/неготовность молодого специалиста к работе в детской школе искусств. Траектория выстраивания работы с молодыми специалистами для стабилизации ситуации текучести кадров в системе художественного образования видится следующей: построение единой системы наставничества (анализ имеющихся проектов и предложение возможных вариантов работы), корректировка программы дисциплины «Педагогическая практика», а также повышение социального уровня педагога в целом. Автор исследования глубоко убеждена, что именно эти шаги позволят молодому специалисту прочно обосноваться на ниве дополнительного образования и достичь высоких результатов. Это было доказано личным примером спикеров XIII Всероссийской научно-практической конференции в области художественного образования детей «Детская школа искусств: ТОП-формат. Потенциал. Процесс. Прогресс».

Актуальность. В настоящее время наблюдается возрастающий интерес к поиску активных форм привлечения аудитории на площадки культурных институций. Это - один из ответов на поставленные в нацпроекте «Культура» задачи по увеличению посещаемости учреждений культуры. Одной из новых форм вовлечения является метод фасилитированной дискуссии. Методы исследования. На основе теоретических (синтез, анализ, сравнительный метод) и эмпирических (наблюдение) методов рассматривается технология проведения фасилитированной дискуссии. Анализируются подобные культурные проекты и научные исследования, в основе которых лежит данный метод. Результаты. Дано определение и описана методика проведения фасилитированной дискуссии: это способ невербальной коммуникации со зрителем, помогающий с помощью ассоциативного ряда и диалога с ведущим моментально создать общий концепт работы и закрепить его вместе со зрителем. Метод фасилитированной дискуссии позволяет неподготовленному и неискушенному зрителю принимать активное участие в обсуждении художественного произведения (картины). Для метода характерно, что посетителю выставки необязательно разбираться в направлении искусства или историческом периоде, чтобы изучить картину и вникнуть в авторский смысл. Основная особенность таких культурных практик как фасилитированная дискуссия - отсутствие экспертности и оценки знаний посетителей. Посетитель получает возможность изучения и выражения мнения вне зависимости от уровня осведомленности об авторе, направлении или историческом периоде произведения. Такой подход к работе со зрителем востребован для анализа, поскольку дополняет уже представленную в литературе практику медиаторских экскурсий; также метод ориентирован на увеличение аудитории культурных институций, в том числе за счет новых посетителей, не имеющих опыта взаимодействия с искусством. Метод рассматривается на конкретном кейсе - проведенной в рамках Всероссийского культурного проекта «Ночь музеев» дискуссии по картине П. С. Бортнова «История одного паровоза» из коллекции Нижнетагильского музея-заповедника «Горнозаводской Урал». Представлен алгоритм проведения дискуссии, который может быть использован при организации дискуссии, поводом для которых могут стать различные живописные полотна. Выводы. Фасилитированная дискуссия является одним из методов особой инновационной практики взаимодействия со зрителем в музее (метод образовательной работы), основанной на активном диалоге - арт-медиации. Однако профессиональные компетенции арт-медиатора и фасилитификатора имеют некоторые отличия, заключающиеся в степени использования импровизации в построении диалога. Активное применение и внедрение новых культурных практик на площадках музея, в том числе метода фасилитированной дискуссии, способствует повышению уровня заинтересованности аудитории к музейной деятельности, привлекает новую аудиторию. Методика, представленная в статье, может быть интересна студентам творческих вузов, работникам культурных учреждений, а также педагогам, работающим в образовательных организациях.