2025, Т. 4, № 3
PDFВ третьем номере 2025 года журнал «Управление культурой» сосредоточен на анализе сложных форм институциональной и неинституциональной культуры в современном обществе. Особое внимание уделяется стратегиям управления в ситуации множественных рисков, новым аудиториям и органичному сосуществованию крупных институций с творческими комьюнити в городах. Авторы из Минска, Москвы, Санкт-Петербурга и Екатеринбурга представляют исследования, охватывающие целый спектр тем – от музейных практик, в том числе диджитализации, – до инновационных локальных инициатив и креативных индустрий, от концептуальных оснований трансформации культуры – до решения практических проблем, например, кадровых.
Этот номер – о сложной ткани городской культуры, где институциализированные практики переплетаются с неформальными инициативами, а осмысление культурных процессов уже стало инструментом обновления городской идентичности мегаполисов, в частности, Екатеринбурга. Об этой многослойности и пишут авторы, среди которых – признанные исследователи сферы культуры, а также практики, ведущее место в проектах которых занимает аналитика. Мы представляем материалы опытных музейных руководителей и аналитиков, междисциплинарных исследователей социокультурных процессов, специалистов из смежных областей – маркетинга, проектного управления, медиа. И это в полной мере отражает миссию нашего журнала.
Уникальность выпуска – в сочетании аналитики, практического опыта и эмпирики в контексте локальных культурных моделей. Как всегда, мы проявляем свой городской патриотизм. Екатеринбург в исследованиях предстает не только ведущим центром музейных инноваций, но и средой, формирующей новые типы участия в культуре через горизонтальные связи, самоорганизацию и сетевые проекты.
Мы продолжаем описывать «новую» историю культуры Екатеринбурга, на этот раз – знаменитый фестиваль «Не темно» и паблик-арт программу «ЧӦ», без которых невозможно представить столицу Урала, как и вообще екатеринбургскую сцену современного искусства.
Сегодня культура для управленцев становится пространством постоянных изменений и точкой роста новых компетенций. Опыт коллег позволяет эффективнее выстроить стратегию развития организации, понять мотивы и способы вовлечения новых аудиторий, выходить за границы привычных форматов. Номер будет полезен руководителям культурных институций, исследователям, студентам профильных дисциплин – это и картография сегодняшнего положения дел, и навигатор по возможным траекториям развития.
Уникальность опубликованных материалов – в тесном соединении теоретических подходов с эмпирическими данными, анализе не только институциональных, но и гибридных, сетевых, альтернативных форм управления культурой, открытии новых исследовательских направлений в сфере креативных индустрий и аудиторной аналитики. Статьи номера содержат теоретические и эмпирические исследования. Но важно, что прикладные обзоры и управленческие кейсы также включаются в научный оборот через этот номер нашего журнала.
Этот номер – о сложной ткани городской культуры, где институциализированные практики переплетаются с неформальными инициативами, а осмысление культурных процессов уже стало инструментом обновления городской идентичности мегаполисов, в частности, Екатеринбурга. Об этой многослойности и пишут авторы, среди которых – признанные исследователи сферы культуры, а также практики, ведущее место в проектах которых занимает аналитика. Мы представляем материалы опытных музейных руководителей и аналитиков, междисциплинарных исследователей социокультурных процессов, специалистов из смежных областей – маркетинга, проектного управления, медиа. И это в полной мере отражает миссию нашего журнала.
Уникальность выпуска – в сочетании аналитики, практического опыта и эмпирики в контексте локальных культурных моделей. Как всегда, мы проявляем свой городской патриотизм. Екатеринбург в исследованиях предстает не только ведущим центром музейных инноваций, но и средой, формирующей новые типы участия в культуре через горизонтальные связи, самоорганизацию и сетевые проекты.
Мы продолжаем описывать «новую» историю культуры Екатеринбурга, на этот раз – знаменитый фестиваль «Не темно» и паблик-арт программу «ЧӦ», без которых невозможно представить столицу Урала, как и вообще екатеринбургскую сцену современного искусства.
Сегодня культура для управленцев становится пространством постоянных изменений и точкой роста новых компетенций. Опыт коллег позволяет эффективнее выстроить стратегию развития организации, понять мотивы и способы вовлечения новых аудиторий, выходить за границы привычных форматов. Номер будет полезен руководителям культурных институций, исследователям, студентам профильных дисциплин – это и картография сегодняшнего положения дел, и навигатор по возможным траекториям развития.
Уникальность опубликованных материалов – в тесном соединении теоретических подходов с эмпирическими данными, анализе не только институциональных, но и гибридных, сетевых, альтернативных форм управления культурой, открытии новых исследовательских направлений в сфере креативных индустрий и аудиторной аналитики. Статьи номера содержат теоретические и эмпирические исследования. Но важно, что прикладные обзоры и управленческие кейсы также включаются в научный оборот через этот номер нашего журнала.
Культурология
Научная статья
Современный музей как часть городской среды: значимость концепцииПоступила: 20.05.2025Принята: 20.10.2025
Современные выставочные институции, включая музеи, являются пространствами активного диалога, обмена знаниями, встреч и взаимодействия, а также формами участия и сотрудничества, где жители города могут быть вовлечены как пассивно, через посещение выставок, так и активно, участвуя совместно с кураторами и сотрудниками в разработке содержания выставочных материалов и элементов проектов. Музеи выполняют функции сбора, хранения и обработки коллективной памяти культурного наследия общества, играя важнейшую роль в формировании его социального и культурного статуса, а также влияя на структурное развитие, выступая значимыми образовательными и учебными учреждениями, которые требуют постоянного обновления и адаптации.
На фоне меняющихся ожиданий аудитории растущие требования к музейным выставкам касаются как эстетической привлекательности, так и практической значимости и дидактической ценности экспозиций. Простая демонстрация высококачественных или исторически значимых экспонатов без глубокой визуальной и методической поддержки постепенно перестает удовлетворять запросы посетителей. В ответ на это музеи и выставочные центры создают захватывающие презентации, наполненные визуальными эффектами, разнообразными формами опыта и образовательным потенциалом, ориентируясь на широкий круг публики.
Сегодня музеи – это не просто пространство репрезентации; они выступают местом истории науки, популяризации знаний, демонстрации культурной идентичности и памяти, а также платформой для исследования социальных и культурных различий, формирования политики истории, обеспечения инклюзии и формирования новых эксклюзивных практик. Современные музеи обладают многоаспектным характером, располагаясь на пересечении различных дисциплин и вызывая интерес у экспертов из множества областей, становясь полем для экспериментальных междисциплинарных проектов. Начиная с конца XX века, музеи рассматриваются как ключевые факторы экономического, градостроительного и культурного развития городов.
Одной из центральных составляющих развития музеев является концепция музея как живого и развивающегося процесса. Эта концепция опирается на исторические традиции и ценности, учитывает современные и перспективные ожидания общества, формулирует и обосновывает цели, открывая пути для дальнейшего развития, сочетая внутренний взгляд с расширенным взаимодействием в сетевой музейной среде и локальными культурными событиями.
Цель статьи – комплексное исследование музея как интегральной части городской среды, раскрытие теоретических основ и практических моделей его взаимодействия с урбанистическим контекстом, а также выявление и систематизация успешных зарубежных и российских практик, демонстрирующих превращение музея в социально значимую, культурно идентифицирующую платформу города, реализуемую через партнерские отношения, коллаборации и инновации.
Показать большеНа фоне меняющихся ожиданий аудитории растущие требования к музейным выставкам касаются как эстетической привлекательности, так и практической значимости и дидактической ценности экспозиций. Простая демонстрация высококачественных или исторически значимых экспонатов без глубокой визуальной и методической поддержки постепенно перестает удовлетворять запросы посетителей. В ответ на это музеи и выставочные центры создают захватывающие презентации, наполненные визуальными эффектами, разнообразными формами опыта и образовательным потенциалом, ориентируясь на широкий круг публики.
Сегодня музеи – это не просто пространство репрезентации; они выступают местом истории науки, популяризации знаний, демонстрации культурной идентичности и памяти, а также платформой для исследования социальных и культурных различий, формирования политики истории, обеспечения инклюзии и формирования новых эксклюзивных практик. Современные музеи обладают многоаспектным характером, располагаясь на пересечении различных дисциплин и вызывая интерес у экспертов из множества областей, становясь полем для экспериментальных междисциплинарных проектов. Начиная с конца XX века, музеи рассматриваются как ключевые факторы экономического, градостроительного и культурного развития городов.
Одной из центральных составляющих развития музеев является концепция музея как живого и развивающегося процесса. Эта концепция опирается на исторические традиции и ценности, учитывает современные и перспективные ожидания общества, формулирует и обосновывает цели, открывая пути для дальнейшего развития, сочетая внутренний взгляд с расширенным взаимодействием в сетевой музейной среде и локальными культурными событиями.
Цель статьи – комплексное исследование музея как интегральной части городской среды, раскрытие теоретических основ и практических моделей его взаимодействия с урбанистическим контекстом, а также выявление и систематизация успешных зарубежных и российских практик, демонстрирующих превращение музея в социально значимую, культурно идентифицирующую платформу города, реализуемую через партнерские отношения, коллаборации и инновации.
Научная статья
Концепция реновации и развития национального китайского музея медициныПоступила: 20.05.2025Принята: 14.10.2025
Национальный музей Китая является важным государственным культурным учреждением, которое собирает, изучает, демонстрирует и интерпретирует репрезентативные материальные свидетельства, которые в полной мере отражают передовую социалистическую культуру, революционную культуру и прекрасную традиционную китайскую культуру от имени страны. После XVIII съезда Коммунистической партии Китая Генеральный секретарь Си Цзиньпин шесть раз посещал Национальный музей Китая, чтобы присутствовать на важных мероприятиях, выступать с важными речами и давать важные указания. Национальный музей Китая приложил огромные усилия для сохранения и развития китайской цивилизации с высокой степенью исторического сознания. В частности, после десяти лет качественного и быстрого развития общее количество коллекций достигло 1,43 миллиона. В мае 2019 года в рамках Конференции по диалогу азиатских цивилизаций в Национальном музее Китая открылась выставка «Великая Азия – азиатская цивилизация». Более 400 ценных культурных реликвий из 49 стран были собраны вместе, представляя великолепную историческую картину обменов и взаимного обучения между цивилизациями. В 2019 году музей отправился в Австралию, чтобы провести выставку «Историческое выражение китайского искусства: каллиграфия и живопись из Национального музея Китая», а в 2022 году он запустил выставку «Вкус Китая – древняя китайская кулинарная культура» в Лихтенштейне. Каждая выставка и каждая культурная реликвия демонстрировали иностранной аудитории неповторимое очарование прекрасной традиционной культуры Китая. Китайская медицина имеет долгую историю и охватывает двойную мудрость традиционной китайской медицины и современной медицины, однако долгое время не существовало комплексного национального медицинского музея.
В данной статье на основе состояния развития и проблем существующих медицинских музеев, а также с учетом междисциплинарной перспективы предлагается концепция Китайского национального музея медицинских наук. Целью проекта является создание всеобъемлющего зала медицинской культуры, который объединит историческое наследие, научно-популярное образование, академические исследования и культурный обмен путем объединения ресурсов, инновационных моделей и укрепления функций, чтобы внести вклад в построение стратегии «Здоровый Китай 2030» и укрепление национальной культурной уверенности.
Показать большеВ данной статье на основе состояния развития и проблем существующих медицинских музеев, а также с учетом междисциплинарной перспективы предлагается концепция Китайского национального музея медицинских наук. Целью проекта является создание всеобъемлющего зала медицинской культуры, который объединит историческое наследие, научно-популярное образование, академические исследования и культурный обмен путем объединения ресурсов, инновационных моделей и укрепления функций, чтобы внести вклад в построение стратегии «Здоровый Китай 2030» и укрепление национальной культурной уверенности.
Научная статья
Практики работы с медиаискусством в традиционном музее на примере деятельности ГМИИ им. А.С. ПушкинаПоступила: 23.09.2025Принята: 20.10.2025
Статья посвящена рассмотрению процесса интеграции медиаискусства в деятельность классического музея в условиях трансформации современной культурной среды. С развитием цифровых технологий, появлением новых художественных практик и возрастанием роли иммерсивного опыта традиционные музеи вынуждены пересматривать подходы к экспонированию и коллекционированию. На примере ГМИИ им. А.С. Пушкина рассматривается модель работы с медиаискусством как с отдельным направлением музейной деятельности в новых условиях с целью структуризации и анализа этого опыта для возможности применения его к деятельности других организаций, заинтересованных в коммуникации с аудиторией через культурные проекты и продвижении культурного наследия.
Особое внимание уделяется стратегическим принципам, лежащим в основе данной работы: диалогичности и трансисторическому подходу, которые позволяют выстраивать смысловые связи между классическим наследием и современным искусством. Такой подход дает возможность актуализировать музейное собрание, привлекать новую аудиторию и расширять форматы взаимодействия с искусством. Анализируются ключевые проекты музея, направленные на интеграцию медиаискусства в выставочное пространство и событийную деятельность музея (среди них «Дом впечатлений» (2016–2017), «Человек как птица. Образы путешествий» (2017), «Билл Виола. Путешествие души» (2021), «Медиаокна» (2022–2025)). Отдельное внимание уделяется вопросу формирования специализированной коллекции медиаискусства и разработке нормативной базы, которая стала важным шагом в институционализации этого направления в российской музейной практике (в частности, «Регламент приема в постоянное пользование, хранения, учета и описания музейных предметов, относящихся к коллекции кино-, медиа- и цифрового искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина»).
Благодаря системной работе с медиаискусством ГМИИ им. А.С. Пушкина не только расширяет свои традиционные функции, но и укрепляет свою роль как институции, открытой к экспериментам, диалогу с современностью и использованию новых технологий в интерпретации культурного наследия. Таким образом, опыт музея демонстрирует возможности успешной интеграции медиаискусства в контекст классического музея и предлагает модель, применимую в других культурных институциях, заинтересованных во включении новых медиа в традиционный контекст и актуализации наследия через современные формы.
Показать большеОсобое внимание уделяется стратегическим принципам, лежащим в основе данной работы: диалогичности и трансисторическому подходу, которые позволяют выстраивать смысловые связи между классическим наследием и современным искусством. Такой подход дает возможность актуализировать музейное собрание, привлекать новую аудиторию и расширять форматы взаимодействия с искусством. Анализируются ключевые проекты музея, направленные на интеграцию медиаискусства в выставочное пространство и событийную деятельность музея (среди них «Дом впечатлений» (2016–2017), «Человек как птица. Образы путешествий» (2017), «Билл Виола. Путешествие души» (2021), «Медиаокна» (2022–2025)). Отдельное внимание уделяется вопросу формирования специализированной коллекции медиаискусства и разработке нормативной базы, которая стала важным шагом в институционализации этого направления в российской музейной практике (в частности, «Регламент приема в постоянное пользование, хранения, учета и описания музейных предметов, относящихся к коллекции кино-, медиа- и цифрового искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина»).
Благодаря системной работе с медиаискусством ГМИИ им. А.С. Пушкина не только расширяет свои традиционные функции, но и укрепляет свою роль как институции, открытой к экспериментам, диалогу с современностью и использованию новых технологий в интерпретации культурного наследия. Таким образом, опыт музея демонстрирует возможности успешной интеграции медиаискусства в контекст классического музея и предлагает модель, применимую в других культурных институциях, заинтересованных во включении новых медиа в традиционный контекст и актуализации наследия через современные формы.
Научная статья
Подготовка реставраторов для региональных музеев России: анализ проблем и поиск решенийПоступила: 13.09.2025Принята: 31.10.2025
Актуальность исследования – острый дефицит реставрационных кадров в музеях, который препятствует сохранению и реставрации культурного наследия, особенно на региональном уровне. Так, количество единиц музейного фонда на одного аттестованного специалиста варьируется от 17,9 тыс. в Москве и Санкт-Петербурге, до 753,2 тыс. в Дальневосточном федеральном округе. Дефицит кадров усугублен низкой частотой специализированных образовательных программ, разрозненностью усилий и непризнанием неформального образования. Цель исследования – изучение и описание опыта профессионального развития реставраторов в региональном музее, выявление потенциала такого подхода как дополнительного источника подготовки кадров. Методы исследования – анализ существующих программ и практик, анализ государственной статистики, опрос участников образовательного процесса. Описан опыт Муниципального автономного учреждения культуры «Екатеринбургский музей изобразительных искусств».
Научная новизна – в анализе статистики кадров реставраторов, детальном описании неинституциализированных образовательных программ, которые функционируют вне академической профессиональной системы, но существенно влияют на подготовку кадров. Рассмотрены проблемы: непризнание неформальных форм обучения, недостаточная частота программ по базовым реставрационным материалам, отсутствие координации между разными инициативами.
Образовательная программа Екатеринбургского музея изобразительных искусств реализуется с 2021 года и отличается следующими особенностями: интеграция теории и практики; работа в группе, что способствует более эффективному обмену опытом обучающихся, но не исключает индивидуального подхода с наставничеством, включая столичных экспертов; гибкая адаптация к изменениям профессионального рынка.
Перспективы исследования – систематический анализ опыта реализации таких программ, разработка методических рекомендаций по их интеграции в общую систему подготовки реставраторов, а также создание механизмов взаимодействия между музеями и образовательными организациями для повышения качества и доступности профессионального образования в области реставрации. Это позволит снизить дефицит реставрационных кадров и обеспечить устойчивое развитие музейной сферы.
Показать большеНаучная новизна – в анализе статистики кадров реставраторов, детальном описании неинституциализированных образовательных программ, которые функционируют вне академической профессиональной системы, но существенно влияют на подготовку кадров. Рассмотрены проблемы: непризнание неформальных форм обучения, недостаточная частота программ по базовым реставрационным материалам, отсутствие координации между разными инициативами.
Образовательная программа Екатеринбургского музея изобразительных искусств реализуется с 2021 года и отличается следующими особенностями: интеграция теории и практики; работа в группе, что способствует более эффективному обмену опытом обучающихся, но не исключает индивидуального подхода с наставничеством, включая столичных экспертов; гибкая адаптация к изменениям профессионального рынка.
Перспективы исследования – систематический анализ опыта реализации таких программ, разработка методических рекомендаций по их интеграции в общую систему подготовки реставраторов, а также создание механизмов взаимодействия между музеями и образовательными организациями для повышения качества и доступности профессионального образования в области реставрации. Это позволит снизить дефицит реставрационных кадров и обеспечить устойчивое развитие музейной сферы.
Научная статья
Управление городским фестивалем светового искусства: кейс «Не темно»Поступила: 25.08.2025Принята: 22.10.2025
В современном обществе, где экономика впечатлений и эмоций становится определяющей, уличные фестивали приобретают статус ключевых форм культурной практики, объединяя разнородные аудитории в городском пространстве. В этих условиях систематическое описание и анализ подобных событий необходимы для глубокого понимания их сущности и эффективного управления. Цель статьи – всесторонний анализ уникального городского фестиваля светового искусства «Не темно» (Екатеринбург), который за 15 лет эволюционировал от камерного проекта энтузиастов до устойчивого культурного явления с выраженной миссией и специфическими принципами организации.
Кейс фестиваля «Не темно» демонстрирует, как сочетание художественного замысла, основанного на многомерном понимании светового искусства как языка образов и символов, и принципов самоорганизации позволяет создать устойчивый, инклюзивный и насыщенный коммуникативными практиками проект. Фестиваль сознательно сохраняет камерный и дружелюбный характер, избегая коммерциализации, что обеспечивает равные условия для художников разного уровня профессионализма и формирует атмосферу открытого диалога и вовлеченности аудитории.
Аналитические выводы подчеркивают важность признания света как гетерогенного медиума с множеством художественных и технических измерений, а также фиксируют переход фестиваля от инициативного движения к институциализации, включающей международное сотрудничество и образовательные программы. Практические выводы касаются особенностей взаимодействия с заказчиками и спонсорами, где требуется дифференцированный подход, согласование творческих и организационных задач, гибкость и развитие партнерских отношений. Бюджет формируется не только за счет грантов, но и через разнообразные спонсорские пакеты, включая поддержку отдельных инсталляций и обеспечение питания для команды. Организационная структура строится на принципе взаимозаменяемости профессионалов, что обеспечивает оперативность и высокое качество управления. Мотивация волонтеров многогранна: от стремления к участию в инновационном проекте и профессиональному росту до социальных стимулов и взаимопомощи. Особое внимание уделяется этическому взаимодействию с публикой, где организаторы стремятся сбалансировать свободу художественного выражения и уважение интересов горожан, учитывая возможные конфликты и особенности восприятия искусства в массовой среде.
Показать большеКейс фестиваля «Не темно» демонстрирует, как сочетание художественного замысла, основанного на многомерном понимании светового искусства как языка образов и символов, и принципов самоорганизации позволяет создать устойчивый, инклюзивный и насыщенный коммуникативными практиками проект. Фестиваль сознательно сохраняет камерный и дружелюбный характер, избегая коммерциализации, что обеспечивает равные условия для художников разного уровня профессионализма и формирует атмосферу открытого диалога и вовлеченности аудитории.
Аналитические выводы подчеркивают важность признания света как гетерогенного медиума с множеством художественных и технических измерений, а также фиксируют переход фестиваля от инициативного движения к институциализации, включающей международное сотрудничество и образовательные программы. Практические выводы касаются особенностей взаимодействия с заказчиками и спонсорами, где требуется дифференцированный подход, согласование творческих и организационных задач, гибкость и развитие партнерских отношений. Бюджет формируется не только за счет грантов, но и через разнообразные спонсорские пакеты, включая поддержку отдельных инсталляций и обеспечение питания для команды. Организационная структура строится на принципе взаимозаменяемости профессионалов, что обеспечивает оперативность и высокое качество управления. Мотивация волонтеров многогранна: от стремления к участию в инновационном проекте и профессиональному росту до социальных стимулов и взаимопомощи. Особое внимание уделяется этическому взаимодействию с публикой, где организаторы стремятся сбалансировать свободу художественного выражения и уважение интересов горожан, учитывая возможные конфликты и особенности восприятия искусства в массовой среде.
Научная статья
Анализ текстовых практик в уличном искусстве: от советского плаката к муралам на примере екатеринбургской художественной сценыПоступила: 11.09.2025Принята: 20.10.2025
В статье исследуется феномен текстоцентричности в российском уличном искусстве и анализируется преемственность между концептуальным искусством позднесоветского периода и современным уличным искусством. Актуальность исследования обусловлена растущим интересом к использованию текста в живописных работах и произведениях в общественных пространствах, что стало характерной чертой современного российского искусства. На примере творчества Эрика Булатова, одного из основоположников российского концептуализма, и екатеринбургского уличного художника Тимофея Ради рассматривается использование текста как смыслообразующего элемента в произведениях уличного искусства. В исследовании применяются методы формально-стилистического, иконографического и исторического анализа художественных произведений, позволяющие выявить особенности художественного языка и семантические слои произведений. Особое внимание уделено екатеринбургской художественной сцене как уникальному региональному феномену с толерантной культурной средой для развития уличного искусства, где сформировались особые условия для экспериментов с текстом в городском пространстве. В ходе исследования выявлена устойчивая традиция работы с текстом в российском искусстве, берущая начало в советских плакатах, агитационных транспарантах и лозунгах начала XX века, которые сформировали определенный подход к созданию шрифтовых композиций и способ коммуникации со зрителем в формате диалога. Определена ключевая роль институциональной поддержки в развитии региональных художественных практик и формировании общенационального языка текстоцентричного уличного искусства. Результаты исследования показывают, что текстоцентричность в российском уличном искусстве характеризуется стремлением к непосредственному диалогу со зрителем и пониманием слова как мощного инструмента трансформации общественного пространства и изменения его смыслового наполнения. Современное российское уличное искусство демонстрирует явную преемственность с концептуальными практиками позднесоветского периода в области работы с текстом, формируя особый подход к созданию шрифтовых композиций и коммуникации со зрителем, основанный на культурной памяти и актуальных социальных контекстах.
Показать большеСоциология
Научная статья
Паблик-арт как инструмент развития городской среды: опыт исследования эффектов паблик-арт-программы «ЧӦ» в ЕкатеринбургеПоступила: 15.09.2025Принята: 22.10.2025
Паблик-арт-программа «ЧӦ», реализуемая в Екатеринбурге с 2020 года по инициативе строительного холдинга «Атом», представляет собой уникальный культурный проект, направленный на развитие уральской идентичности, модернизацию городской среды и укрепление локального патриотизма. Актуальность исследования обусловлена необходимостью системной оценки эффектов паблик-арт проектов как инструментов социокультурного развития, способствующих формированию комфортной городской среды, повышению качества жизни горожан и продвижению туристического бренда.
Цель статьи – всесторонне исследовать социально-культурное влияние паблик-арт-программы «ЧӦ» на развитие Екатеринбурга, раскрыть механизмы вовлечения жителей и экспертного сообщества, а также оценить долгосрочные эффекты программы на городской ландшафт и локальное сообщество.
Для достижения цели применялась комплексная методология, включающая количественный анализ охватов в СМИ, социальных сетях и посещаемости мероприятий, а также систематические онлайн-опросы жителей Екатеринбурга с использованием платформы Яндекс.Взгляд, охватывающие 450 респондентов за три сезона. Дополнительно был проведен анализ интервью с представителями власти, бизнес- и арт-сообществ. Методика позволила отследить динамику восприятия проекта, уровни вовлеченности горожан и изменения в отношении к городу.
Результаты показывают, что и эксперты, и горожане связывают появление паблик-арт объектов программы с развитием восприятия города как современного, комфортного и уникального пространства. Объекты «ЧӦ» становятся долгосрочными элементами городской среды, способствуют раскрытию значимых исторических и социальных смыслов, формированию чувства сопричастности и локального патриотизма. Проекты «ЧӦ» способствуют децентрализации культурной активности, вовлекая жителей различных районов, и усиливают туристическую привлекательность Екатеринбурга. Эффективность программы подтверждается высокой поддержкой аудитории и экспертным признанием ее культурной и социальной значимости.
«ЧӦ» демонстрирует пример успешного синтеза современного искусства, бизнеса и социокультурных процессов в современном городе, может служить моделью для оценки и развития подобных инициатив в других регионах. А использование количественных и качественных методов сбора данных, онлайн-анкетирования и экспертных интервью – важный инструмент оценки эффективности реализации городских проектов.
Показать большеЦель статьи – всесторонне исследовать социально-культурное влияние паблик-арт-программы «ЧӦ» на развитие Екатеринбурга, раскрыть механизмы вовлечения жителей и экспертного сообщества, а также оценить долгосрочные эффекты программы на городской ландшафт и локальное сообщество.
Для достижения цели применялась комплексная методология, включающая количественный анализ охватов в СМИ, социальных сетях и посещаемости мероприятий, а также систематические онлайн-опросы жителей Екатеринбурга с использованием платформы Яндекс.Взгляд, охватывающие 450 респондентов за три сезона. Дополнительно был проведен анализ интервью с представителями власти, бизнес- и арт-сообществ. Методика позволила отследить динамику восприятия проекта, уровни вовлеченности горожан и изменения в отношении к городу.
Результаты показывают, что и эксперты, и горожане связывают появление паблик-арт объектов программы с развитием восприятия города как современного, комфортного и уникального пространства. Объекты «ЧӦ» становятся долгосрочными элементами городской среды, способствуют раскрытию значимых исторических и социальных смыслов, формированию чувства сопричастности и локального патриотизма. Проекты «ЧӦ» способствуют децентрализации культурной активности, вовлекая жителей различных районов, и усиливают туристическую привлекательность Екатеринбурга. Эффективность программы подтверждается высокой поддержкой аудитории и экспертным признанием ее культурной и социальной значимости.
«ЧӦ» демонстрирует пример успешного синтеза современного искусства, бизнеса и социокультурных процессов в современном городе, может служить моделью для оценки и развития подобных инициатив в других регионах. А использование количественных и качественных методов сбора данных, онлайн-анкетирования и экспертных интервью – важный инструмент оценки эффективности реализации городских проектов.
Научная статья
PR-стратегия продвижения городского культурного фестиваля «Стенограффия»Поступила: 09.08.2025Принята: 14.10.2025
Фестивальное мероприятие в рамках крупного города всегда имеет многоцелевую направленность. Но важнейшая цель таких культурных событий – влияние на имидж города и на идентичность его жителей. Формированию позитивного имиджа фестиваля способствует разработка и реализация PR-стратегии, которая является частью общей стратегии его продвижения. PR-стратегия мероприятия – это долгосрочный план, направленный на формирование и развитие отношений между брендом и его целевой аудиторией, включая потребителей, партнеров, конкурентов и другие заинтересованные стороны. Исследования российских авторов показывают, что представители креативной индустрии имеют низкую степень удовлетворенности PR-сопровождением креативных мероприятий. Цель этой статьи – познакомить с предложениями по разработке PR-стратегии продвижения фестиваля «Стенограффия», который уже более 15 лет проходит в Екатеринбурге. Для достижения цели были использованы следующие методы и материалы: коммуникационный аудит деятельности фестиваля, контент-анализ отзывов о фестивале и упоминаний в соцсетях, анализ интервью с руководителями и экспертами в СМИ, материалов о фестивале в мессенджерах, специализированных приложениях и платформах. Разработанная PR-стратегия направлена на расширение географии PR-упоминаний, усиление диджитал-присутствия, управление репутацией фестиваля и работу с негативом, развитие партнёрских и спонсорских связей, усиление продвижения культурной и социальной миссии фестиваля. Авторы статьи представили план реализации стратегии с выделением целевых аудиторий и информационных поводов, количественные и качественные критерии эффективности PR-стратегии, обосновали необходимый и достаточный набор коммуникационных инструментов. В рамках PR-стратегии предлагается провести два мероприятия: спецпроект с медиа и партнерское мероприятие с книжным магазином. Реализация PR-стратегии позволит усилить социально-культурное влияние фестиваля на городское сообщество. Представленный PR-проект рекомендован устроителям и партнерам фестиваля «Стенограффия», волонтерам и другим представителям городской общественности, всем заинтересованным группам.
Показать большеНаучная статья
Маркетинговые возможности продвижения инди-музыкантов: альтернативные инструменты альтернативной музыкиПоступила: 01.07.2025Принята: 14.10.2025
В условиях цифровизации культуры и развития креативной экономики формируется новая модель музыкального продюсирования и коммуникации, где ключевую роль играют независимые исполнители и локальные творческие сообщества. Инди-музыканты становятся не только художественными субъектами, но и агентами трансформации городских пространств и продвижения территорий. Концерты, фестивали и арт-коллаборации формируют уникальный культурный ландшафт, меняют восприятие города и усиливают его привлекательность. Музыкальные события становятся инструментом развития имиджа и конкурентоспособности российских городов, особенно региональных, стремящихся привлечь молодежь и удержать творческий класс.
Продвижение инди-исполнителей осложняется отсутствием институциональной поддержки, ограниченными ресурсами и низкой интеграцией с культурными программами. Эти вызовы особенно актуальны для молодых артистов, работающих вне крупных лейблов. В условиях ограниченного бюджета возрастает значимость нестандартных стратегий, кросс-медийных коллабораций и новых форм взаимодействия с аудиторией.
В статье анализируются барьеры на пути к устойчивой самопрезентации независимых музыкантов и практики продвижения альтернативной сцены в России и за рубежом, включая фестивали, резиденции, визуальные и платформенные коллаборации, работу с локальными медиа и сообществами. Особое внимание уделено кейсу музыкального проекта в Екатеринбурге, который демонстрирует возможности сторителлинга, арт-коллабораций и цифровых решений при минимальном бюджете.
Отдельно рассмотрено сотрудничество с креативным кластером Л52 – культурной площадкой, объединяющей мастерские, образовательные программы и музыкальные инициативы. Партнерство с Л52 показывает, как независимые исполнители могут использовать ресурсы креативных пространств для расширения аудитории, формирования устойчивого имиджа и интеграции в городскую культурную стратегию.
Цель статьи – проанализировать маркетинговые возможности и альтернативные инструменты продвижения инди-музыкантов c помощью арт-коллабораций и событийных форматов для привлечения новой аудитории. Новизна работы заключается в рассмотрении инди-музыки как маркетингового инструмента креативного позиционирования городской среды на основе анализа кейсов и собственного опыта авторов.
Основные результаты исследования – в условиях ограниченных ресурсов, но используя инновационные и креативные методы продвижения, независимые музыканты могут добиться профессионального и коммерческого успеха не только на локальном, региональном, но и российском и даже международном уровнях.
Показать большеПродвижение инди-исполнителей осложняется отсутствием институциональной поддержки, ограниченными ресурсами и низкой интеграцией с культурными программами. Эти вызовы особенно актуальны для молодых артистов, работающих вне крупных лейблов. В условиях ограниченного бюджета возрастает значимость нестандартных стратегий, кросс-медийных коллабораций и новых форм взаимодействия с аудиторией.
В статье анализируются барьеры на пути к устойчивой самопрезентации независимых музыкантов и практики продвижения альтернативной сцены в России и за рубежом, включая фестивали, резиденции, визуальные и платформенные коллаборации, работу с локальными медиа и сообществами. Особое внимание уделено кейсу музыкального проекта в Екатеринбурге, который демонстрирует возможности сторителлинга, арт-коллабораций и цифровых решений при минимальном бюджете.
Отдельно рассмотрено сотрудничество с креативным кластером Л52 – культурной площадкой, объединяющей мастерские, образовательные программы и музыкальные инициативы. Партнерство с Л52 показывает, как независимые исполнители могут использовать ресурсы креативных пространств для расширения аудитории, формирования устойчивого имиджа и интеграции в городскую культурную стратегию.
Цель статьи – проанализировать маркетинговые возможности и альтернативные инструменты продвижения инди-музыкантов c помощью арт-коллабораций и событийных форматов для привлечения новой аудитории. Новизна работы заключается в рассмотрении инди-музыки как маркетингового инструмента креативного позиционирования городской среды на основе анализа кейсов и собственного опыта авторов.
Основные результаты исследования – в условиях ограниченных ресурсов, но используя инновационные и креативные методы продвижения, независимые музыканты могут добиться профессионального и коммерческого успеха не только на локальном, региональном, но и российском и даже международном уровнях.
Педагогика
Научная статья
Вузовская коллекция книг по стрит-арту как инструмент культурной репрезентации и критического осмысленияПоступила: 11.09.2025Принята: 14.10.2025
Актуальность описания коллекции в вузовской библиотеке обусловлена растущим интересом к стрит-арту, паблик-арту, уличному искусству как к значимому феномену современной городской культуры, который привлекает внимание как исследователей, так и широкой общественности. Важным ресурсом для понимания, анализа и критического осмысления этого искусства становится специализированная библиотечная коллекция, которая включает в себя на сегодняшний день 39 изданий, охватывающих ключевые направления развития стрит-арта и связанных с ним жанров в России и за рубежом. Коллекция формировалась благодаря сотрудничеству с международным фестивалем уличного искусства «Стенограффия», дарениям ведущих специалистов и активному поиску новых изданий, включая как отечественные, так и зарубежные публикации.
Цель исследования состоит в комплексном анализе истории формирования, текущего состояния и функционального назначения коллекции книг по стрит-арту в вузовской библиотеке, выявлении ее роли в культурной репрезентации уличного искусства, критическом осмыслении визуальных и социальных аспектов стрит-арта, а также использовании коллекции в учебных процессах различных образовательных программ.
Методы исследования: количественный и тематический анализ библиотечного фонда с учетом структуры, тематики, языкового и странового разнообразия изданий, а также контент-анализ функционального использования коллекции через призму учебных программ, публичных мероприятий и аналитических публикаций.
Выявлены и охарактеризованы три ключевые функции коллекции: 1) культурная репрезентация российского и зарубежного уличного искусства, 2) критическое осмысление стрит-арта на основе анализа материалов книг, 3) использование коллекции в учебных целях. Научная значимость исследования – в расширении теоретических представлений о роли библиотечных коллекций как инструментов поддержки молодежных и городских культурных движений, а также в их вкладе в гуманитарные исследования в области культурологии и арт-менеджмента. Практическая значимость заключается в возможности применения результатов для улучшения методических подходов к организации специализированных медиаресурсов в библиотеках, музеях и образовательных учреждениях, что в конечном итоге способствует повышению качества образования в сфере культуры, развитию межкультурного диалога.
Показать большеЦель исследования состоит в комплексном анализе истории формирования, текущего состояния и функционального назначения коллекции книг по стрит-арту в вузовской библиотеке, выявлении ее роли в культурной репрезентации уличного искусства, критическом осмыслении визуальных и социальных аспектов стрит-арта, а также использовании коллекции в учебных процессах различных образовательных программ.
Методы исследования: количественный и тематический анализ библиотечного фонда с учетом структуры, тематики, языкового и странового разнообразия изданий, а также контент-анализ функционального использования коллекции через призму учебных программ, публичных мероприятий и аналитических публикаций.
Выявлены и охарактеризованы три ключевые функции коллекции: 1) культурная репрезентация российского и зарубежного уличного искусства, 2) критическое осмысление стрит-арта на основе анализа материалов книг, 3) использование коллекции в учебных целях. Научная значимость исследования – в расширении теоретических представлений о роли библиотечных коллекций как инструментов поддержки молодежных и городских культурных движений, а также в их вкладе в гуманитарные исследования в области культурологии и арт-менеджмента. Практическая значимость заключается в возможности применения результатов для улучшения методических подходов к организации специализированных медиаресурсов в библиотеках, музеях и образовательных учреждениях, что в конечном итоге способствует повышению качества образования в сфере культуры, развитию межкультурного диалога.