Введение

В Екатеринбургской академии современного искусства – уникальная коллекция книг по стрит-арту. Востребованность описания коллекции вузовской библиотеки связана с растущим интересом к стрит-арту, паблик-арту, уличному искусству как к значимому феномену современной городской культуры, который привлекает внимание как исследователей, так и широкой общественности. Ценным ресурсом для понимания, анализа и критического осмысления этого искусства становится специализированная библиотечная коллекция, которая включает в себя на сегодняшний день 39 изданий, охватывающих ключевые направления развития стрит-арта и связанных с ним жанров в России и за рубежом. Коллекция формировалась благодаря сотрудничеству с международным фестивалем уличного искусства «Стенограффия», дарениям ведущих специалистов и активному поиску новых изданий, включая как отечественные, так и зарубежные публикации.

Материалы и методы

Цель исследования состоит в комплексном анализе истории формирования, текущего состояния и функционального назначения коллекции книг по стрит-арту в вузовской библиотеке, выявлении ее роли в культурной репрезентации уличного искусства, критическом осмыслении визуальных и социальных аспектов стрит-арта, а также использовании коллекции в учебных процессах различных образовательных программ. В работе также рассматриваются перспективы развития коллекции и вызовы, с которыми сталкиваются сотрудники библиотечно-информационного центра в части пополнения и сохранности материалов.

Методы исследования включают количественный и тематический анализ библиотечного фонда с учетом структуры, тематики, языкового и странового разнообразия изданий, а также контент-анализ функционального использования коллекции через призму учебных программ, публичных мероприятий и аналитических публикаций. Особое внимание уделено выявлению трех ключевых функций коллекции: культурная репрезентация российского и зарубежного уличного искусства, критическое осмысление стрит-арта на основе анализа материалов книг и использование коллекции в учебных целях.

Результаты

К обсуждению вопросов теории и практики уличного городского искусства Муниципальное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Екатеринбургская академия современного искусства» (институт) (далее ЕАСИ) начала проявлять интерес на научно-практических конференциях, посвященных культуре открытого города, что тесно связано с миссией академии – «содействие развитию творческого интеллектуального потенциала Екатеринбурга, подготовка профессионалов, владеющих современными технологиями трансформации социокультурных процессов и пространств». Доклады, посвященные стрит-арту, звучали на секциях таких конференций, как «Глазное дно» визуальной реальности. Опыт интерпретации зримого» (14.12.2012), «Реалии новой культуры открытого города» (21.11.2014) [1], «Культура открытого города: смыслообразование» (20.11.2015), «Открытый город: через вовлеченность – к изменениям» (2-3.12.2016) и др.

В академии сложилась традиция проведения крупных научных событий, получивших название «симпозиум» и проходивших раз в два года. За время существования вуза их было четыре: «Опыты авангарда: от утопии к практикам повседневности» (12-15.05.2015) [2], «Проект «Уралмаш»: культурное будущее [пост]индустриальных городов» [3], «Искусство в городе: теория, практика, управление», «Городской патриотизм: экономика, политика и культура локальных перемен» (27-30.09.2021). В процессе подготовки международного симпозиума «Искусство в городе: теория, практика, управление», освещавшего вопросы искусства в открытых (публичных) городских пространствах, началось сотрудничество с организаторами международного фестиваля уличного искусства «Стенограффия» (STENOGRAFFIA), именно это способствовало началу формирования коллекции книг по стрит-арту.

Продолжая изучать различные грани данного вида искусства, в рамках медиапрограммы симпозиума ЕАСИ «Городской патриотизм: экономика, политика и культура локальных перемен» его организаторы инициировали выступление эксперта Александра Янга – исследователя стрит-арта, фотографа, автора проекта Street Art Hunter и подкаста «Росстритартнадзор».

Темой искусства в городе заинтересовались и студенты ЕАСИ, в нескольких выпускных квалификационных работах 2016-2024 гг. рассматривались проекты в этой области искусства:

• Дубинкина Е. А. Разработка концепции проекта фестиваля уличных искусств в галерее «Свитер» / рук. Л. С. Азаренков, 2016 г.
  
• Буга М. А. Информационное сопровождение граффити-фестиваля в корпоративной прессе / рук. Е. С. Коган, 2018 г.
  
• Кладухина А. А. Стрит-арт в современных СМИ: формы репрезентации / рук. Т. А. Глебович, 2019 г.
  
• Романова С. А. Проект по созданию объекта стрит-арта в пространстве индустриального города Свердловской области / рук. А. А. Егорова, 2019 г.
  
• Голубева С. Б. Разработка благоустройства внутреннего двора Екатеринбургской академии современного искусства / рук. М. М. Дудина, 2021 г.
  
• Щапова А. Д. Арт-объект на фасаде здания Екатеринбургской академии современного искусства для продвижения образовательного учреждения / рук. О. А. Цесевичене, 2021 г.
  
• Зарипова А. А. Виртуальная галерея стрит-арта в рамках развлекательной программы фестиваля цифрового искусства «Play DigitalArt» / рук. Е. Б. Стариченко, 2024 г.
  

Преподаватели ЕАСИ в своих статьях, опубликованных в журнале «Управление культурой» и других периодических изданиях, говорят о стрит-арте как инструменте брендинга городского пространства и других положительных и не только сторонах этого элемента городского пространства [4; 5].

Выделяется несколько каналов формирования коллекции. Первый – дарение. В 2010 г. в фонд библиотечно-информационного центра (БИЦ) ЕАСИ была подарена книга, составителем которой является основатель фестиваля Е. Фатеев – фотоальбом «Streetart & Graffiti Album». В книге-альбоме собрана большая часть объектов стрит-арта и знаменитых граффити, созданных на улицах Екатеринбурга до 2010 года включительно. На тот момент это была первая в России книга по стрит-арту, возможно, благодаря этому, а также деятельности организаторов фестиваля «Стенограффия», Екатеринбург зачастую считается столицей стрит-арта [6]. «Теперь наш город можно поставить в один ряд с такими городами, как Лондон, Париж, Берлин, Нью-Йорк, Барселона и другими европейскими столицами, где такие книги уже выпущены», – так прокомментировала тогда выход книги пресс-служба фестиваля «Стенограффия». В книге, состоящей из 546 фотографий объектов стрит-арта, нет надписей, что это за работа, где она находится, кто автор, что значила та или иная акция. Буквы здесь – только случайно попавшие в кадр адреса и собственно содержание произведений. Поэтому, с одной стороны, читатель погружается с помощью визуальных образов в разрисованный Екатеринбург как прохожий, а с другой – это вызов, ведь какая-то часть рисунков будет знакома, и читателю захочется вспомнить, где он их видел.

В 2018 г., благодаря дару фестиваля STENOGRAFFIA, была сформирована основная часть коллекции, включающая 26 красочных изданий на английском языке, вышедших в свет в основном в зарубежных издательствах в 2005-2010 гг.

Игорь Поносов, автор книги «Искусство и город: граффити, уличное искусство, активизм», в 2019 г. стал приглашенным спикером на уже упомянутом Международном симпозиуме «Искусство в городе: теория, практика, управление» и передал в дар академии экземпляр книги с дарственной надписью (рис. 2). Игорь – не только куратор и теоретик уличного искусства, но и практикующий художник, и такая позиция позволяет ему наблюдать процессы изнутри, именно поэтому многие аспекты в книге осмысляются критически, иногда даже эмоционально, отражая личную вовлеченность автора. Своей книгой, написанной в формате эссе, автор хочет показать силу стрит-арта, попытаться проанализировать уличное искусство и раскрыть его потенциал на примере наиболее значимых художественных явлений.

В настоящий момент в коллекцию входит 39 изданий, в них рассматриваются основные направления и тенденции развития уличного искусства с начала ХХ века до настоящего времени в разных странах мира: США, Великобритании, Испании, Германии, Мексики, Франции. Тематика книг разнообразна – уделяется внимание разным жанрам уличного искусства, таким как стрит-арт, граффити, паблик-арт, мурал, партизанинг, стикер-арт.

Укажем на уникальные и статусные издания, которые имеются в коллекции книг БИЦ ЕАСИ. Основа – англоязычные издания, поскольку уличное искусство, начиная с первичных его форм, таких как граффити, сначала появилось на западе. О самых первых годах появления граффити идет речь в книге M. Thompson «American Graffiti», которая вышла в нью-йоркском издательстве Parkstone Press Internation в 2009 году (рис. 3).

Обращаем на нее внимание прежде всего потому, что это издание повествует об истории стрит-арта, о начальном периоде его легитимации как искусства.

Марго Томпсон переносит нас в Нью-Йорк начала 1980-х. Именно в этот краткий – буквально в несколько лет, период, случилось беспрецедентное культурное явление. Вот как автор пишет об этом: «Нечто, чему место лишь на грязных грохочущих вагонах метро, то, что сделано руками малообразованных «цветных» маргиналов, – появилось в художественных галереях, продавалось за тысячи долларов и занимало умы высоколобых критиков». Граффити существовало в Нью-Йорке и ранее, многие герои книги начали свою деятельность в 70-х годах, но в общественное сознание, как явление, заслуживающее внимания, оно ворвалось в 80-х. Автор говорит нам о граффити-райтерах «первой волны». Эти люди задали стили и стандарты, на которые ориентируются художники граффити до сих пор. Рисование на вагонах метро занимает немалое место в граффити культуре Нью-Йорка. Около 40 % путей – наземные или надземные. Все они полностью обособлены от уличного движения, большинство пересечений между путями сделаны разноуровневыми. Поэтому рисунки на вагонах видят не только пассажиры с платформы, но и все присутствующие. Вскоре творчество таких художников стало активно преследоваться властями, квалифицировалось как вандализм, как преступление. Помимо нелегальности, Марго Томпсон раскрывает и другие важные особенности граффити.

Постепенно коллекцию пополняли и новые приобретения, мы стараемся включать в коллекцию издания, которые выходят в свет в последнее время. Стрит-арт – все еще явление несколько андеграундное, оно постепенно вступает в свои права в мире «признанного» современного искусства, которое требует фиксации, изучения, исследования. Одним из объемных и серьезных изданий в коллекции может считаться книга немецкой художницы с мировым именем Клаудии Вальде «Стрит-арт. Монументальная настенная живопись (МУРАЛ XXL)» (рис. 4).

Книга посвящена жанру городской монументальной росписи, который существует на протяжении столетий, даже тысячелетий, но современные мастера уличного искусства (стрит-арта) совсем недавно начали работать в формате XXL. По мере того как росписи увеличивались в размерах, масштаб отдельных работ стал привлекать внимание и коллег-художников, и широкой публики. Муралы – фасадная живопись огромных размеров – превратились в самостоятельный феномен в искусстве. Автор книги рассказывает о творчестве небольшой группы мастеров, либо уже создавших себе имя в области монументальной фасадной живописи и проложивших путь своим многочисленным последователям, либо тем из них, кто выделяется благодаря своей оригинальной технике и стилю. Тем, кто хотел бы увидеть отдельные работы в оригинале, поможет карта в конце книги, где указано местонахождение лучших образцов муралов XXL по всему миру.

На страницах еще одного пополнившего коллекцию книг по стрит-арту издания «Стрит-арт: от Бэнкси до Вилса» (автор Алессандра Маттанца) читатели могут познакомиться с самыми известными художниками, ярко проявившими себя в уличном искусстве. Журналистка, писательница и фотограф Алессандра Маттанца взяла интервью у 20 «топовых» представителей стрит-арта и объединила их в книгу. Среди тех, с кем побеседовала Алессандра, – ARYZ, Дэвид Чо, Филипп Боделок, Спектер, Шепард Фейри и даже неуловимый Бэнкси – хранящий анонимность уличный художник из Лондона, картины которого уходят с молотка за семизначные суммы. Вы узнаете, в чем видят свою творческую миссию главные визионеры современности и где они находят источники вдохновения. Разобраться в стрит-арте читателям книги поможет эксперт в области графического дизайна Крис Верстег. Он дает подробное историческое введение в эту популярную форму современного искусства.

В России одной из столиц русского стрит-арта полноправно считается Нижний Новгород. Поэтому мы приобрели следующее издание – «Энциклопедию уличного искусства Нижнего Новгорода», вышедшее в свет в 2022 г. В Нижнем Новгороде сформировалось сообщество активных и интересных авторов, здесь проходят граффити-фестивали и стрит-арт-фестивали, регулярно приезжают художники из других городов и творят на нижегородских стенах. Автор книги – часть этого сообщества и весьма активный его участник. Никита Nomerz – нижегородский художник, участник международных художественных проектов, автор документального фильма «В открытую», посвященного отечественному уличному искусству. Он также является куратором одного из граффити-фестивалей – «Место». Этот фестиваль проходит уже пять лет и дает возможность для художников из разных городов обменяться опытом и создать новые монументальные уличные работы. Но, помимо этого, фестиваль способствует и образовательной работе, которую Никита продолжает в своей энциклопедии. Первая часть книги – настоящая летопись нижегородского уличного искусства. Автор методично излагает хронику событий, начиная с 80-х годов XX века и до 2020 года, анализируя различные периоды и рассуждая о влиянии одних явлений и людей на другие. Не близкий к теме читатель может вскоре потеряться в потоке имен, мест, событий. Однако, эта летопись, порожденная стремлением автора отразить быстротечность времени и отдать должное творцам прошлого и настоящего, несомненно, послужит фундаментом для последующих изысканий. Далее в энциклопедии вы встретите краткие сведения о творческом пути ключевых современных нижегородских уличных художников, включая самого автора книги. Все справки сопровождаются богатым иллюстративным материалом. В специальном разделе Никита Nomerz отдает должное и иногородним художникам, оставившим свой след на стенах его города.

Любая книжная коллекция, конечно, должна быть знакома читателям, как преподавателям академии, так и студентам. С этой целью в 2022/2023 гг. сотрудники библиотечно-информационного центра (БИЦ) рассказывали о десяти самых интересных книгах из нее в проекте «Тексты городских улиц», посты которого регулярно раз в месяц публиковались в группе ЕАСИ ВКонтакте.

В БИЦ сложилась традиция организации тематических книжных выставок, одна из них – «Стрит-арт в культурном пространстве города» – была презентована на площадке БИЦ в сентябре 2024 г., и знакомиться с представленными на ней 28 изданиями можно было весь учебный год 2024/2025 гг. Выставка вызвала интерес у студентов и преподавателей, их можно было часто увидеть за процессом внимательного изучения изданий.

Чтобы пополнять коллекцию, сотрудники БИЦ отслеживают выпуск новых изданий, обращаясь к сайтам известных издательств. Составлен список книг прошлых лет издания, по нему также ведется работа. Приоритет отдается изданиям отечественных авторов, но и переводные берутся на заметку.

Важный момент – условия хранения и выдачи книг из коллекции. Поскольку все издания в одном экземпляре (кроме книги И. Поносова), мы предлагаем знакомиться с ними в читальном зале, так обеспечивается сохранность этих уникальных изданий.

Обсуждение

Вузовская коллекция книг по стрит-арту выполняет три ключевые функции, каждая из которых опирается на содержание исследуемой статьи и раскрывает значимость этой коллекции в культурном, образовательном и аналитическом контекстах.

1. Культурная репрезентация зарубежного и российского искусства. Коллекция выступает важным инструментом «культурной репрезентации», показывая разнообразие и многоаспектность уличного искусства как в России, так и за рубежом. В изданиях представлены основные направления и тенденции развития стрит-арта и связанных жанров (граффити, паблик-арт, мурал и др.) в США, Великобритании, Испании, Германии, Мексике, Франции и других странах, а также ключевые примеры российского стрит-арта, включая Екатеринбург и Нижний Новгород. Такая репрезентация позволяет сравнивать и сопоставлять различные культурные практики, делая акцент на особенностях локальных городских сообществ и их художественного выражения. Коллекция способствует формированию широкой панорамы современного уличного искусства, что поддерживает межкультурный диалог и укрепляет понимание многообразия художественных форм.
   
2. Критическое осмысление на основе анализа работ в книгах. Вторая функция коллекции – это критическое осмысление уличного искусства, которое достигается через глубокий анализ материалов, представленных в книгах. Авторы и исследователи, чьи работы входят в коллекцию, обсуждают не только эстетические и технические аспекты стрит-арта, но и его социальные, политические и культурные контексты. Книги содержат эссе, интервью с художниками, исторические введения, что позволяет читателям развивать критический взгляд на феномен уличного искусства, осознавать его роль в городском пространстве, идентичности и общественном дискурсе. Этот процесс критического осмысления способствует формированию у студентов и исследователей системного понимания и аналитических навыков в области культурологии и арт-менеджмента.
   
3. Использование в учебных целях, дисциплины и образовательные программы. Третья, ключевая функция – использование коллекции в образовательных целях. Коллекция внедрена в учебный процесс ряда образовательных программ и направлений, включая «Цифровое искусство», «Визуальная информация и коммуникация в области культуры: дизайн объектов и систем», «Журналистика и связи с общественностью в области культуры». В рамках этих программ книги используются для изучения таких дисциплин, как «Морфология современного искусства», «3D-графика и моделирование», «Инфографика», «Компьютерная графика», «Арт-дизайн», «Арт-критика», «Управление проектами» и др.
   

Таким образом, коллекция служит важным учебным ресурсом, обеспечивающим теоретическую и практическую базу для подготовки специалистов, способных творчески и критически работать с современной визуальной культурой и уличным искусством, в частности.

Эти три функции формируют комплексный образовательный и научный потенциал коллекции, делая ее ценным ресурсом для вуза, библиотеки и широкой исследовательской общественности.

Выводы 

Итак, в статье описана уникальная коллекция книг по стрит-арту, сформированная в библиотеке вуза, которая представляет собой специализированный ресурс для изучения современного уличного искусства как российского, так и зарубежного происхождения. Коллекция насчитывает 39 изданий, включающих как подарки от организаторов международных фестивалей, авторов, экспертов и спонсоров, так и тщательно отобранные книги, приобретенные благодаря активному поиску новых публикаций. Особенностью каналов формирования коллекции является немонетарный характер поступлений – пожертвования и дарения от партнеров и представителей арт-сообщества, что делает эту коллекцию нетипичной для традиционных библиотек. Коллекция выполняет три ключевые функции: во-первых, культурную репрезентацию, демонстрируя многообразие и развитие стрит-арта и связанных жанров в разных странах и регионах; во-вторых, служит основой для критического осмысления феномена уличного искусства через анализ материалов, интервью и теоретических текстов, что способствует формированию глубокого понимания его социальных и эстетических аспектов; в-третьих, коллекция активно используется в образовательных целях, интегрируясь в учебные программы и дисциплины вузов, такие как цифровое искусство, визуальная коммуникация, журналистика в сфере культуры, арт-дизайн, арт-критика и смежные направления.

Статья будет полезна широкому кругу специалистов: библиотекарям и менеджерам медиаресурсов, заинтересованным в развитии и систематизации специализированных коллекций; исследователям и преподавателям в сфере культурологии, арт-менеджмента и современного искусства; а также студентам и молодым ученым, работающим с урбанистической культурой и визуальными практиками. Представленные в статье выводы и методический опыт – основа для развития эффективных подходов к хранению, использованию и продвижению уникальных книжных коллекций в образовательных и культурных институциях.