Статья посвящена рассмотрению процесса трансформации роли современных муниципальных библиотек в условиях цифровизации общества и изменения социальных запросов граждан. В условиях стремительного развития цифровых технологий, появления новых форм досуга и коммуникации, а также роста потребностей в неформальном образовании и саморазвитии, библиотеки вынуждены переосмысливать свои традиционные функции и искать новые пути взаимодействия с горожанами. На примере Муниципального объединения библиотек города Екатеринбурга рассматривается модель построения коммуникаций с городским сообществом через социокультурную проектную деятельность.

Особое внимание уделяется роли библиотек как социокультурных хабов, взаимодействующих с партнерами из бизнеса, образования, культуры и других сфер. Такое сотрудничество позволяет расширять спектр предлагаемых услуг, привлекать дополнительные ресурсы, организовывать масштабные городские события и проекты, а также внедрять инновационные формы работы с населением.

Анализируются три новых проекта: «Умная продленка», «Университет неформального образования “Активные старшие”» и «Мастерская для школьников “Повелители проектов”». Проекты разработаны с учетом культурных и социальных потребностей горожан, выявленных на основе опроса. Также они направлены на содействие в решении актуальных задач, стоящих перед городом. Так, «Умная продленка» предлагает интеллектуальный досуг для детей 7–12 лет, не охваченных организованным досугом, «Активные старшие» – просветительская программа для пожилых людей, а «Повелители проектов» – креативные мастерские для подростков.

Благодаря реализации разнообразных проектов библиотеки города Екатеринбурга способны не только выполнять традиционные функции, но и выходить за их пределы, становясь площадками для неформального образования, творческого развития, обмена опытом и идей. Таким образом, проектная деятельность позволяет им удовлетворять широкий спектр запросов горожан, что повышает социальную значимость библиотек и способствует укреплению их связи с обществом.

Необходимость систематического изменения социокультурной среды порождает в человеке потребность в проектной деятельности. Авторы работы рассматривают социально-культурный проект как социальную практику, направленную на качественное преобразование окружающей действительности и самого человека.

В качестве стратегии управления социокультурным проектом рассматривается стратегия социально ответственного маркетинга, согласно которой маркетинг выполняет не только задачи экономического характера, связанные с продвижением, позиционированием или брендингом организации, но и социального, где основой является привлечение внимания к решению социально значимых проблем и вопросов. Авторами утверждается нарративная природа социально ответственного маркетинга, согласно которой правильным образом изложенная информация о событии, позволяет придать реальности необходимые смыслы, что рождает у реципиента нужные эмоции, способствуя его вовлечению в события проекта.

Нарративная природа социально ответственного маркетинга лучше всего реализуется через технику нарратив-study, а именно, через формулировку маркетингового сообщения в формате истории, персонального рассказа, storytelling. Такой формат позволяет создать свое сообщение для различных сегментов целевой аудитории, имеет вирулентный характер, что позволяет ему быстро распространиться по сети и получить наибольшие охваты, а, следовательно, быть более эффективным.

В рамках статьи эффективность нарратив-study была апробирована посредством реализации проекта «Весна – сезон волонтерства» (руководитель проекта – Е. Ю. Сейдяфаров), целью которого было, с одной стороны, продвижение МОО «Федерация бокса имени Мастера спорта СССР С.В. Романова г. Первоуральск», а с другой – привлечение внимания общественности к таким социальным проблемам, как донорство, помощь бездомным животным и чистота общественных пространств. Для информирования и приглашения к участию были использованы инструменты нарратив-study короткие твиты и «рилсы». Данные инструменты оказались более эффективными, поскольку они записывались для каждой категории жителей отдельно, пользователи Интернет оставляли свои реакции под публикациями, делали репосты, что способствовало значительному охвату. Благодаря избранной маркетинговой стратегии, события, которые редко вызывают отклик у горожан, собрали достаточное количество участников, некоторые из которых вошли в состав волонтеров организаций-партнеров.

В заключении работы сделан вывод об эффективности техники нарратив-study и стратегии социально ответственного маркетинга при условии системной и долгосрочной работы.

Современные условия диктуют активное развитие креативной экономики, в основе которой лежит творческий потенциал человека, его навыки, умения, таланты, опирающиеся на современный технологический комплекс и базу знаний. Креативная экономика дает возможности инновационной модернизации территории, способствует возрастанию ее конкурентоспособности. Как следствие, город становится привлекательным как для специалистов в разных сферах деятельности, бизнеса, туристов, так и для местного сообщества.

Детская музыкальная школа воспитывает креативного человека с креативным мышлением, который будет полезен для развития города, общества. Жители городов, особенно малых, умеющие найти нестандартный подход к решению сложных задач, востребованы в современное время. Предлагая комплексное образование, включающее развитие когнитивных способностей, поощрение самовыражения, детская музыкальная школа формируют культурную общность. Направляя, корректируя свою деятельность в соответствии с современными тенденциями, данные школы как часть дополнительного образования, могут предложить жителям города не только специализированное образование, но и участие в разнообразных событиях, удовлетворяющих запрос аудитории в проведении качественного досуга.

В то же время учреждениям культуры, в том числе детским музыкальным школам, необходимо не только думать о лояльности текущей аудитории, но и привлекать новую.  Для этого  важно не только соблюдать государственные образовательные и культурные стандарты, но и предлагать аудитории оригинальные продукты (услуги) и эффективно их продвигать в социокультурном пространстве территории. Такой инструмент называется позиционированием, который результативно используют в маркетинговой деятельности известные театральные и концертные организации. Применение этого инструмента детскими музыкальными школами позволяет решить не только управленческие (маркетинговые) задачи, но вывести на новый уровень образовательный, творческий процессы. В связи с этим авторы обосновывают важность использования этого инструмента в деятельности детских музыкальных школ, раскрывают этапы и принципы позиционирования, рассматривают опыт успешного позиционирования известными культурными институциями и на примере мультипродукта «Оркестровые приключения» в Сухоложской детской музыкальной школе убедительно показывают возможности позиционирования для повышения конкурентоспособности организации.

В статье рассматривается типографика советского авангарда 1920-х годов как синтетическая форма искусства, соединяющая визуальные и звуковые компоненты в едином ритмическом высказывании. В условиях индустриализации, урбанизации и революционных преобразований графическая структура текста превращается в аналог звуковой партитуры, вбирая в себя ритмы машин и агитационной речи. Основу исследования составляют теоретические идеи Эль Лисицкого, Казимира Малевича, Николая Кульбина, а также современная трактовка искусства типографики и поэтичексих экспериментов русского авангарда, позволяющие осмыслить этот вид искусства как форму визуальной декламации.

Типографика анализируется через призму ритмодекламации и музыки шумов как выразительных практик, связанных с изменением восприятия звука и его визуализацией. В статье показано, как буквы и слова в композициях Розановой, Зданевича, Степановой, Родченко, Клуциса, Лисицкого становятся не просто носителями смысла, а активными ритмическими элементами, графичексому ритму музыкальной нотации. Через примеры конкретных изданий – от «Сказа про два квадрата» до обложек книг и периодических изданий, сборников музыкальных произведений, демонстрируется возможность  типографики задавать темп, интонацию и визуальный эквивалент звучащего текста.

Важное место занимает анализ типографики в театре и кино, где текст выступает как перформативный элемент: в сценографии Поповой и спектаклях Мейерхольда, в монтажных решениях Вертова и Эйзенштейна, а также в кинематографических титрах, синхронизированных с изображением. Типографика выходит за пределы печатной страницы, формируя визуально-звуковое пространство городской среды: витрин, плакатов, транспарантов и агитпоездов.

Исследование выявляет ритмическую организацию как ключевую эстетическую и идеологическую категорию, связывающую художественные формы с социокультурным контекстом. Типографика авангарда предстает как язык коллективного действия и выразительное средство новой эпохи.

Статья посвящена проблематике продвижения услуг театральной организации, что в конечном счете направлено на увеличение зрительской аудитории, повышение лояльности имеющихся зрителей, укрепление позиций в экспертной среде. Рассматриваются различные инструменты продвижения культурной институции в целом и театральной организации в частности.

Методология исследования базируется на общенаучных методах (анализ, сравнение). Базой исследования стало Частное учреждение культуры «Универсальный гастрольный театр», г. Верхняя Пышма – THEATRUM.

В статье описаны инструменты продвижения, применяемые в работе молодой театральной площадки, ставшей творческим стартапом – опыт работы театральной организации составляет всего два года, и открыта она была в городе, ранее не имевшем ни одного профессионального театра. Дается краткая характеристика территории расположения театра, описываются различные форматы работы театра со зрителем. Особое внимание уделено описанию стратегии развития театра, в соответствии с которой выстраивается кампания по продвижению, в том числе такие ключевые направления как гастрольная деятельность, формирование собственного репертуара, образовательные проекты, кинопроекты.

В качестве инструмента продвижения театра описывается спектакль малой формы, позволяющий эффективно решить задачи, стоящие перед молодой театральной площадкой с минимальными затратами (оптимизировать технические решения и экономические затраты на постановку, проблемы показа на непрофессиональных площадках). Исследуется соотношение экономических затрат и количества гастрольных мероприятий (количества зрителей).

Делаются выводы о результатах реализации разработанной программы продвижения театральной площадки в период с 2023 по 2025 годы.