В условиях, когда проектом, в том числе социальным или культурным, называют множество разнородных действий, актуально выведение определения социокультурного проекта. Цель статьи – выработать систему критериев, по которым определенное предложение или замысел можно более-менее точно отнести к разряду социокультурных проектов.

На основе обобщения источников, описывающих проектное мышление и проектную деятельность, приводятся обязательные характеристики проекта. В частности, автором уточнено соотношение понятий «проектное мышление» и «проектная деятельность»; подчеркнуты осознанность проектных действий по созданию нового и необходимость командной работы над проектом; пояснена трактовка проекта как способа решения проблем (в социокультурном проекте это проблемы другого человека или группы людей); пояснено «вырастание» проекта из настоящего. Сама проблема представляет собой находимую в ходе предпроектного анализа неполную или несовершенную ситуацию, которая благодаря проектным действиям становится более полной или совершенной.

Применительно к социокультурной сфере оговорена ценностная составляющая проектного процесса и выведено авторское определение социокультурного проекта. Автор понимает под ним создание условий или продуктов, меняющих (хотя бы частично) образ жизни или модель поведения других людей, в том числе и прежде всего в ходе их практического взаимодействия друг с другом. Общее условие социокультурного проекта любого масштаба – это изменение ценностных ориентиров участников проекта, в свою очередь, продиктованное определенными установками его инициаторов. Далее показано, как выведенные черты могут использоваться в качестве критериев отнесения тех или иных действий к разряду социокультурного проектирования. Это особенно важно для экспертизы заявок на гранты и оценки студенческих проектов. Для усиления точности определения социокультурного проекта в статье выведены отличия социокультурного проекта от активности как таковой и художественной деятельности.

Исследование посвящено анализу современных практик медиапрезентации кладбищ на примере конкретных мест в России (Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург) и за рубежом (Париж). Научная проблема заключается в том, как транслировать культурное наследие, если оно связано с таким местом памяти как кладбище, каков медийный образ кладбищ и как его можно предъявить молодежи, используя современные мультимедийные форматы создания информационного контента.

Методология исследования укладывается в рамки междисциплинарного направления гуманитарных исследований memory studies; авторы опираются на теорию коллективной памяти (П. Нора, М. Хальбвакса) и концепт «место памяти», но в данном случае в фокусе внимания находятся только медийные коммеморативные практики, рассматриваемые как инструмент формирования того или иного образа места памяти. Применяются такие общелогические методы научного поиска как теоретический анализ, синтез, классификация; а на эмпирическом уровне – наблюдение, анализ документов (материалы новостных городских медиа, сайтов туристических агентств и агрегаторов, сайтов организаций ритуальных услуг), проектирование.

В качестве результата теоретического анализа научных работ отечественных и зарубежных авторов в статье представлена классификация кладбищ как мест памяти по шести основаниям: в зависимости от знаковых средств кодирования фрагментов городского прошлого; исходя из способов локализации в городском пространстве; способов возникновения; уровня социальной значимости; видов объектов идентификации, на которых строится символическая связь с местом памяти; способов символической связи между местом памяти и событием прошлого.

Авторы полагают, что медиапрезентация кладбищ играет большую роль в процессе конструирования культурной памяти о значимых личностях и событиях. На примере Новодевичьего кладбища (Москва) выявлено, что столичные медиа, прежде всего экскурсионные сайты, систематически размещают анонсы кладбищенских экскурсий, а внимание к региональным местам памяти такого рода значительно слабее.

В статье кратко представлена концепция медиапроекта «Колдунковские сказы Урала», в котором авторы, используя современные средства мультимедийной журналистики и цифрового искусства, в том числе движущиеся картинки («гифки»), стремились создать эффектную иллюстрацию к просветительскому тексту. Этот инструмент – соединение текста и «живой» картинки, можно обозначить как видеопамятку, предназначенную для информирования молодежи о месте захоронения известного уральского писателя Павла Петровича Бажова и популяризации его литературного творчества. В отличие от других способов трансляции памяти видеопамятка не только информирует, но и развлекает, что соответствует современному тренду геймификации в культуре и образовании.

Идеи и результаты исследования могут быть полезны для системы образования, медиаиндустрии и туриндустрии. Опыт медиапроекта «Колдунковские сказы Урала» является примером того, как можно по-новому организовать медиапрезентацию особых мест памяти, таких как кладбища. Предложенный мультимедийный информационный продукт может представлять интерес для специалистов, работающих с молодежью, как наглядный материал и как образец возможных форм проектного творчества, объединяющий журналистов, программистов и цифровых художников.

В современной практике сохранения объектов культурного наследия приспособление этих объектов под музейные функции является распространенным, но отнюдь не простым решением. Несмотря на кажущуюся легкость, этот процесс требует учета как инженерных, так и реставрационных аспектов, а также сохранения исторической ценности и внутренней логики объекта. Существует дефицит конкретных практических примеров успешной реализации таких проектов.

Цель исследования – представить опыт приспособления Объекта культурного наследия регионального значения «Ансамбль «Комплекс усадеб М. Д. Мередина и П. А. Нечкина» (г. Невьянск, Свердловской области) для размещения в нем музея Невьянской иконы, с акцентом на сохранение исторических особенностей и адаптацию к современным требованиям. Использованы общетеоретические методы (анализ, синтез, аналогия, моделирование), анализ нормативной базы, кейс-анализ. Проведены: анализ современных принципов организации музейного пространства; исследование истории здания и территории для выявления объемно-планировочных особенностей и построения логики объекта; анализ требований к музейной экспозиции для соотнесения с логикой здания; обобщение опыта приспособления зданий под музейную функцию; внедрение современных инженерных требований, требований пожарной безопасности и условий для людей с ОВЗ.

Приспособление объектов культурного наследия под музейные функции требует глубокого понимания исторического контекста. Современный музей должен адаптироваться к историческому зданию, сохраняя его аутентичность и формируя у посетителей опыт и ценности. Статья акцентирует внимание на дефиците конкретных успешных примеров в научной литературе. Важен синтез консервативного подхода к реставрации с прогрессивными решениями в организации музейного пространства. Кейс комплекса усадеб М. Д. Мередина и П. А. Нечкина демонстрирует возможность интеграции исторического объекта в современную культурную среду. Тщательный анализ истории объекта, включая архивные материалы, необходим для определения оптимальных решений по сохранению и приспособлению. Современные инженерные требования должны учитывать исторический облик здания. Приспособление объекта возможно при глубоком изучении истории, сохранении аутентичности и сочетании консервации с прогрессивными решениями.

Проведенное исследование будет полезно специалистам в области музееведения и сохранения культурного наследия, а также практикам в сфере управления культурой, занимающимся вопросами приспособления исторических объектов под музейные пространства.

Цифровизация меняет современный театр, ставя перед ним новые вызовы. В статье исследуется, как технологии – от виртуальной реальности до онлайн-платформ – трансформируют восприятие зрителей, создают новые форматы представлений и меняют стратегии продвижения. Особое внимание уделено роли зрителя, который из пассивного наблюдателя становится активным участником, а также влиянию социальных сетей на формирование лояльной аудитории.

Отмечается трансформация традиционных форм, зрительского опыта и театрального пространства под воздействием виртуальной и дополненной реальности, интерактивных медиа и онлайн-форматов. Описаны как положительные аспекты цифровизации – создание новых театральных форматов, повышение доступности театрального искусства для удаленной аудитории, так и связанные с ней риски – возможное вытеснение живого театрального действия и усиление цифрового неравенства, что может приводить к «цифровому разрыву» между теми, кто обладает навыками использования технологий, и теми, кто их не имеет.

Цифровой театр играет важную роль в современной культурной среде, адаптируясь к запросам аудитории и экспериментируя с новыми форматами. Он успешно интегрирует традиционные методы с инновационными цифровыми подходами, создавая мультимедийные спектакли-перформансы, которые расширяют границы театрального искусства и открывают новые возможности для взаимодействия со зрителем.

Целью исследования стало изучение влияния цифровизации на современное театральное искусство. В статье применяются аналитический, сравнительный, исторический и компаративный методы исследования, а также экспертное интервью, интернет-опрос целевой аудитории для изучения новых тенденций в цифровом театре, подчеркивающие их влияние на взаимодействие зрителей с искусством.

Теоретическую основу исследования составили концепции, посвященные влиянию цифровизации на современный театр. В работе анализируется, как цифровые технологии, такие как онлайн-трансляции и новые форматы, трансформируют театральное искусство, зрительский опыт и взаимодействие между театром и аудиторией. При этом подчеркивается, что цифровые инструменты не заменяют живой театр, а расширяют его возможности, помогая привлекать новую аудиторию.

Эмпирическая база исследования – Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Российский государственный академический Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова», как пример учреждения, который одним из первых в России опробовал цифровой театр, и проект Theatre HD, который представляет собой уникальный формат цифрового театра, основанный на высококачественных трансляциях театральных постановок и перформансов.

Возможности использования цифровых платформ для расширения аудитории и вовлечения зрителей, включая реализацию онлайн-проектов и интерактивных форматов, описаны на примере опыта БДТ им. Г. А. Товстоногова. Рассматривается проект «БДТ Digital» как пример адаптации театра к виртуальной среде.

Статья посвящена рассмотрению феномена отечественного танц-театра, который появляется в России в начале 1990-х гг., и одним из знаковых представителей которого является Екатеринбургская труппа «Провинциальные танцы». Цель – попытка периодизации 35-летнего творчества труппы и неразрывно связанного с ней творчества хореографа Татьяны Багановой. В основе периодизации – смешанные критерии. С одной стороны, связь каждого хронологического периода с определенными организационными изменениями, с другой – их связь с определенными художественно-стилевыми сдвигами творчества труппы и хореографа. Использованы следующие методы: эмпирическое наблюдение (автор знакома с творчеством труппы практически с момента ее основания); работа с научной литературой и прессой о театре; интервью; семантический анализ спектаклей.

В истории развития «Провинциальных танцев» выделены 5 хронологических периодов: 1) начальный, связанный с эстетикой модернистского театра и неоавангардного искусства, с руководством театром режиссером Львом Шульманом; 2) период самоопределения и движения в сторону постмодернистского танц-спектакля; двойного творческого лидерства; 3) признание труппы в России и за рубежом как флагмана российского танц-театра, создание Татьяной Багановой «золотого» репертуара «Провинциальных танцев»; 4) муниципализация театра, формирование новых, более стабильных условий работы, приход в театр нового руководства в лице опытных менеджеров шоу-бизнеса; 5) период, продолжающийся до сих пор (впрочем, может быть, с течением времени здесь возникнет понимание, что уже сформировался новый), взаимодействия с новыми поколениями артистов, осуществление в труппе ярких постановок отечественных хореографов, расширяющих границы понимания танц-театра, использование актуальных форм работы с психофизикой артистов. Нераскрытым в статье остался вопрос вхождения театра в эпоху и художественное мироощущение метамодерна, которое, возможно, произошло уже достаточно давно. Но это станет темой дальнейшего исследования.

Статья предназначена для читателей, интересующихся развитием современного танц-театра в России. Она будет полезна профессионалам в области хореографии, театроведения и культурологии, всем, кто интересуется эволюцией художественных стилей и организационными изменениями в творческих коллективах. Статья актуальна для менеджеров и организаторов культурных мероприятий, поскольку затрагивает вопросы муниципализации театров и взаимодействия с новыми поколениями артистов, что важно для развития культурной индустрии в регионах.