Введение

В условиях трансформаций культурной политики и моделей потребления культурных продуктов актуальным является вопрос адаптации произведений классического искусства для разных целевых аудиторий, на что указывает В.А. Доманский [1]. Классическое художественное наследие, обладая высокой культурной и воспитательной ценностью, сталкивается с необходимостью переосмысления форм репрезентации и способов интерпретации, чтобы оставаться актуальным для различных социально-демографических групп. Особый интерес для различных институций представляет подростковая аудитория, чьи культурные установки, ценности, эстетические предпочтения и устойчивые модели потребления культуры находятся на этапе становления. Театры предлагают для этой группы особый репертуар [2], нередко затрагивающий социальные и психологические проблемы.

Подростковая аудитория представляет собой одну из наиболее сложных групп с точки зрения культурного менеджмента. С одной стороны, подростков редко интересует «детский» репертуар театра; с другой – они зачастую не готовы к восприятию академического искусства в его классическом виде. Непростой задачей для муниципальной институции является и поиск баланса между сохранением и популяризацией традиций и внедрением инновационных подходов, креативных решений, свободной интерпретации классических текстов культуры. В этой связи адаптация произведений классического искусства для подростков и их привлечение к театру становится и художественной задачей, и управленческим инструментом.

Работа театра с подростковой аудиторией приобретает особую значимость и в контексте муниципальной культурной политики города Екатеринбурга, на что указали О.А. Стаина и М.О. Шелупкина [3]. Муниципальные власти заинтересованы в расширении вовлеченности жителей города в культурную жизнь, повышении посещаемости учреждений культуры и формировании устойчивой зрительской среды, о чем свидетельствует и муниципальная программа «Развитие культуры и искусства в муниципальном образовании «город Екатеринбург» на 2021–2025 годы». Подростки в данном случае рассматриваются как стратегическая аудитория, от включенности которой зависит будущая востребованность театральных продуктов.

Важной эта задача является и для Театра балета «Щелкунчик», выступающего как муниципальная культурная институция, ориентированная преимущественно на работу с юной и подростковой аудиторией. Театр выстраивает свою деятельность в логике поэтапного вовлечения юного зрителя в мир академического искусства. Работа с подростковой аудиторией имеет определенную традицию, осмысленную в научной литературе [4, 5], а также стратегическое значение, поскольку позволяет органично прививать интерес к балетному искусству, формировать будущую устойчивую аудиторию театров, в которых исполняют балет.

Балет как вид сценического искусства обладает значительным потенциалом воздействия на подростковую аудиторию благодаря синтетической природе, сочетающей музыку, визуальные образы, движение и драматургию. «Петрушка», «Антарктида», «Щелкунчик» (премьера 2025 г.) – репертуарные спектакли театра балета «Щелкунчик», адресованные преимущественно подростково-молодежной аудитории. Балет «Петрушка» поставлен в 2024 году на музыку Игоря Стравинского по либретто Александра Бенуа, дополнен прологом на музыку Николая Черепнина. Хореографы-постановщики – Петр Базарон и Сабина Алиева, драматургом выступил Богдан Королек. В постановке через жизнь игрушек показаны отношения среди подростков, их социальные связи и роли. В основе сюжета – конфликт между хрупкой тряпичной куклой и безличным трансформером, он метафорически отражает напряжение между индивидуальностью и навязанными моделями успешности, что характерно для подросткового возраста. Использование узнаваемой повседневной среды, актуальных визуальных образов и доступного хореографического языка способствует эмоциональной идентификации зрителя-подростка с героями спектакля.

Танцевальный спектакль «Антарктида», поставленный в 2023 году хореографом, художественным руководителем театра Петром Базароном совместно с режиссером Юрием Герцманом на музыку Валерии Финкильштейн обращается к темам утраты, семейных отношений и эмоциональной изоляции, которые становятся особенно острыми в подростковом возрасте, когда происходит переосмысление роли семьи и собственной ответственности в мире взрослых. Опыт постановки этого спектакля осмыслен К.В. Киселевым, который считает необходимой театрализацию детского хореографического творчества, в которой сочетание педагогики и театра способно создавать произведения хореографического искусства, имеющие как потенциал темпорального воспроизводства, так и возможности преодолевать разрывы хореографической школы и современности. По мнению автора, единственным в своем роде является пример существования и длительного развития репертуарного детского балетного муниципального театра «Щелкунчика» по осмыслению складывающейся ситуации в сфере хореографии, применению современных педагогических приемов, развитию репертуарной политики [6, с. 8].

Балетный спектакль «Щелкунчик», поставленный в 2025 году, занимает особое место как интерпретация одного из наиболее узнаваемых, популярных произведений классического репертуара. Л.И. Абызовой [7], Е.П. Беловой [8], Б. Корольком [9] описан отечественный опыт постановки этого произведения. Традиционно воспринимаемый как детский или семейный спектакль, «Щелкунчик» в то же время содержит глубокие сюжетные и смысловые уровни, связанные с темами взросления, внутренней трансформации, выбора, любви. При соответствующих художественной интерпретации и стратегии продвижения этот круг тем может быть актуальным и интересным для подростка. Важность переосмысления балета «Щелкунчик» для подростков заключается в возможности актуализации классического произведения без утраты его художественной ценности, что в научной литературе рассматривается как важная задача репертуарных театров [10]. Интерпретационные подходы позволяют сместить акцент с внешней сказочности на внутренние психологические и символические аспекты сюжета, соотнося его с жизненным опытом подростков. Балет в таком случае, помимо инструмента эстетического воздействия, становится более эффективным способом социокультурной коммуникации с аудиторией, способствует формированию эмоционального и смыслового отклика у молодежи.

Спектакль «Щелкунчик» в Театре балета «Щелкунчик» поставлен хореографом-постановщиком, художественным руководителем театра Петром Базароном совместно с драматургом Богданом Корольком. Их совместная работа направлена на концептуальное переосмысление классического сюжета, что находит выражение в синтезе музыкальных традиций – каноническая партитура Петра Ильича Чайковского здесь диалогически сопрягается с джазовыми аранжировками сюиты Дюка Эллингтона. Данный музыкальный гибрид (синтез) задаёт основу для кардинального смещения смыслового фокуса. Балетный спектакль представляется зрителю не как традиционная рождественская феерия, а как психологически достоверная история подросткового самопознания и взросления. Постановка сознательно обращается к ключевым для подросткового возраста экзистенциальным темам – преодолению телесной и эмоциональной зажатости, болезненному поиску идентичности, первой влюблённости, страху отвержения и острой потребности в принятии как со стороны сверстников, так и со стороны взрослых (рис. 1, 2).





Таким образом, художественная новизна спектакля заключается в стратегическом смещении не только драматургического, но и жанрового акцента. Спектакль, формально оставаясь в рамках сказочной условности, по сути предстает как актуальный хореографический нарратив о подростковом кризисе и сложном процессе самопринятия. Принципиальным драматургическим решением становится смена протагониста – центральным персонажем оказывается не Маша (Мари или Клара – в разных редакциях имя героини может меняться), а фигура подростка-мальчика. Его внутреннее состояние – диффузная неуверенность, скованность, гиперчувствительное восприятие мира – транслируется через сознательный синтез пластических языков. Классический танец, современные танцевальные техники, традиционная балетная пантомима и узнаваемые бытовые жесты сливаются в единую хореографическую лексику, визуализирующую внутренний конфликт. Музыкальная партитура Чайковского, подвергнутая смысловой трансформации через включение джазовой иронии и ритмической свободы Эллингтона, также работает на раскрытие этой внутренней драмы. В итоге спектакль приобретает многомерные психологические смыслы, где метафора взросления обретает черты длительного и внутренне противоречивого пути к обретению способности любить – принимающую и поддерживающую девочку-подростка, маму, друзей и, в финальной точке, самого себя. Это переосмысление делает классический сюжет инструментом для разговора на языке танца о вечных проблемах становления личности.

Материалы и методы

Цель статьи – представить реализованный опыт продюсирования балетного спектакля «Щелкунчик» для подростков, раскрыв особенности художественного замысла проектирования, реализации и продвижения спектакля.

Использованы как теоретические, так и эмпирические методы исследования. К теоретическим относятся анализ и интерпретация научной литературы по вопросам репертуарной политики, работы с подростковой аудиторией и современных интерпретаций классического балета, а также концептуальное моделирование продюсерских и коммуникативных стратегий театра. Эмпирический блок включает кейс стади Театра балета «Щелкунчик», качественный анализ управленческих и постановочных решений, наблюдение за репетиционным и производственным процессами, а также анализ статистики медиаприсутствия проекта и показателей вовлеченности аудитории в цифровых и традиционных медиа.

Результаты

Работа над балетным спектаклем «Щелкунчик» представляла собой сложноорганизованный процесс, включающий работу практически всех подразделений театра. В соответствии с художественной политикой учреждения формирование постановочной команды осуществляется на проектной основе: состав творческих специалистов варьируется от спектакля к спектаклю в зависимости от концепции, жанровых задач и целевой аудитории. Такой подход предполагает целенаправленное привлечение новых специалистов высокого профессионального уровня – хореографов, драматургов, художников, – что позволяет театру обогащать художественный инструментарий. Над «Щелкунчиком» работали: хореограф-постановщик – художественный руководитель театра балета «Щелкунчик» Петр Базарон, драматург – помощник художественного руководителя Урал.Опера.Балет Богдан Королек, художник-постановщик – главный художник Урал.Опера.балет Юлианна Лайкова, художник по свету – лауреат премии «Золотая маска» Денис Солнцев.

После разработки ключевых художественных решений и формирования концептуальной канвы спектакля к реализации проекта поэтапно подключаются профильные подразделения театра: электроосветительский цех, литературно-музыкальная и художественно-постановочная части, концертный отдел, отдел маркетинга и продаж, служба по работе со зрителем, учебная часть и другие структурные единицы. Распределение функций между подразделениями обеспечивает целостность производственного цикла балетного спектакля и согласованность художественных, технических и управленческих процессов.

Особую специфику театра балета «Щелкунчик» определяет детско-юношеская труппа: на сцене выступают учащиеся хореографической школы театра, для которых участие в репертуарных спектаклях является неотъемлемой частью образовательного процесса. Эта модель позволяет реализовать на практике принцип «школа-театр», обеспечивая уникальное погружение учеников в профессиональную среду, где эстетическое воспитание и сценический опыт становятся единым целым.

Одновременно с очевидными педагогическими преимуществами, работа с детско-юношеской труппой формирует один из ключевых рисков при реализации театральных проектов. Состав труппы предполагает высокую степень зависимости постановочного процесса от образовательного графика, возрастных и физиологических особенностей исполнителей. Последнее проявляется не только в естественных лимитах работоспособности, но и в психологической динамике детского коллектива, а также в циклической сменяемости состава по мере взросления и выпуска учащихся. Это требует от администрации и постановочной команды особых управленческих решений, связанных с гибким планированием репетиций, необходимостью дублирования составов, повышенной педагогической нагрузкой на репетиторов-педагогов и постоянной координацией между учебной и производственной составляющими театра. Фактически театр вынужден функционировать как сложный педагогический организм, где логика творческого проекта должна быть согласована с логикой учебного плана и задачами возрастного развития, что создает уникальную управленческую и методическую проблематику.

Очередным риском являлась и высокая степень скептического и даже негативного восприятия современных интерпретаций классического наследия аудиторией. Несмотря на довольно «продаваемое» название, это стало одной из ключевых трудностей при продвижении спектакля и поиска заинтересованной аудитории. Аудитория театра балета «Щелкунчик» преимущественно представлена родителями с детьми младшего школьного возраста, что создавало риск несоответствия содержания спектакля ожиданиям зрителей и требовало особого продумывания коммуникационной стратегии продвижения постановки. Эта задача актуальна для многих театров: в частности, Д.А. Дылыковым описан успешный опыт Бурятского государственного академического театра оперы и балета – коллеги используют развлекательно-познавательные программы, а также «Театральные среды» с участием студентов [11].

Продвижение спектакля осуществлялось комплексно и включало несколько взаимодополняющих направлений. Во-первых, использовались традиционные рекламные технологии: размещение наружной рекламы, публикации в средствах массовой информации (телевизионные каналы, радио, информационные интернет-порталы, печатные издания), обеспечивавшие широкое информирование потенциальной аудитории.

Во-вторых, активно применялись инструменты SMM, включая освещение процесса постановки и репетиций в социальных сетях театра, публикацию анонсов и раскрытие художественных и смысловых аспектов спектакля, что способствовало вовлечению аудитории и формированию устойчивого интереса.

В-третьих, продвижение было интегрировано с профессиональными культурными платформами: спектакль участвовал в программе Международного фестиваля современного танца «На грани». Для участия в фестивале был выбран формат открытой репетиции, который позволял зрителям непосредственно наблюдать живой постановочный процесс и комментарии хореографа-постановщика (рис. 3).



Наконец, реализовывались мероприятия событийного маркетинга: паблик-толк встречи со зрителями, и, в частности, проект «Вязаный маршрут» совместно с Парком Маяковского – МАУК «ЕЦПКиО им. В.В. Маяковского», что отражает современный подход к проектированию, основанный на коллаборации [12].

Промо-проект «Вязаный маршрут» был реализован в целях привлечения внимания потенциальной аудитории к балетному спектаклю «Щелкунчик», а также раскрытию смыслов и ценностей постановки. При реализации проекта был выбран формат творческой лаборатории, предусматривавший активное вовлечение подростковой труппы театра в создание иммерсивного аудиоспектакля о семейных новогодних традициях, воспоминаниях и факторах, объединяющих людей в праздничный период. Одновременно с аудиоспектаклем была организована выставка вязаных арт-объектов, органично интегрированных в ландшафт городского парка; эти объекты выступали метафорическим воплощением личных историй и эмоциональных впечатлений участников и были созданы родителями учащихся хореографической школы театра (рис. 4, 5). Уникальность проекта заключалась в том, что подростки, будучи одновременно артистами театра и представителями целевой возрастной аудитории, впервые получили возможность не только выразить себя пластически на сцене, но и вербализовать собственные мысли и переживания, тем самым создавая прямой диалог со зрителем. Проект позволил эмоционально вовлечь аудиторию, способствовал укреплению межпоколенческих связей, а также подготовил зрителя к восприятию смыслов балета «Щелкунчик».





Проект получил виральную огласку в СМИ Екатеринбурга, публикации активно выходили в различных ресурсах: тематические телеграм-каналы и сообщества ВКонтакте, информационные порталы, местные телеканалы. О проекте писали крупные и известные медиа: Чойс, Свет.Екатеринбург, E1, Моменты, Екатарсис, ОТВ, 4Канал, ВестиУрал и др. Публикации собрали более 700 тысяч просмотров. Аудио-спектакль в телеграм-боте прослушали 1028 зрителей. 32 зрителя оставили позитивные отзывы о проекте.

Маркетинговая кампания и инновационный характер спектакля привели к хорошим результатам по продажам и посещаемости спектакля. Всего в рамках новогодней кампании было проведено 14 премьерных показов балета «Щелкунчик», в период с 14 декабря 2025 года по 25 января 2026 года. Премьерные показы посетило 3832 зрителя (при максимальной заполняемости в 3892 человек), 3566 из которых посетили спектакль по билетам, купленным по полной стоимости, 266 зрителей – по льготным билетам и специальным пригласительным (представители власти, СМИ, деятели искусства и культуры, партнеры театра). Средняя коммерческая заполняемость зала составила 91% – 254 зрителя на один показ, при аншлаговой посадке в 278 человек.

По результатам промокампании балета СМИ выпустили более 50 публикаций о премьере балета «Щелкунчик». 10 из них – крупные региональные и муниципальные ресурсы (Вести.Урал, Культура Урала, Культура Екатеринбург, Областная газета и т.п.), остальные публикации – в тематических телеграм-каналах и сообществах ВКонтакте. Примечательно, что восприятие балета «Щелкунчик» аудиторией оказалось неоднородным, выявились различия между профессиональной и массовой аудиториями. Представители экспертного сообщества – критики, деятели искусства, культуры и образования, а также журналисты и блогеры – в большинстве своём оценили постановку положительно, подчёркивая её концептуальную целостность, актуальность интерпретации и смелость художественных решений. К примеру, блогер и культурный обозреватель Анна Филосян в своем телеграм-канале «Екатарсис» отозвалась о спектакле так, подчеркнув его новаторство: «Удивительно свежее прочтение с множеством колоритных деталей и остроумных ходов, с настоящим автомобилем и советским ковром, с яркой хореографией и артистизмом совсем юных ребят театра-студии и с вечной музыкой Чайковского, которая обязательно зазвучит по-новому, если прислушаться»1.

В то же время реакция зрительской аудитории носила поляризованный характер: часть публики с энтузиазмом приняла новаторский подход, узнавая в сценических образах собственный опыт и модели детско-родительских отношений, тогда как другая часть воспринимала спектакль как чрезмерно сложный для восприятия и интерпретировала его как искажение или «нарушение» классического сюжета. Под информационным постом в официальном сообществе Театра балета «Щелкунчик» ВКонтакте2 зрители оставляли следующие отзывы (авторские орфография и пунктуация сохранены):

«Чудесный спектакль! Да, не для малышей. Но интерпретация, сценография, творческие находки, музыка (не всегда Чайковского) – все просто супер! Смотрели с девятилетками, они не все поняли, но смотрели, не отрываясь. Спасибо! Спектакль всячески рекомендую», – комментарий пользователя Гулии Л. от 26.01.2026.

«Спектакль очень необычный, очень разумный и интересный. Для интеллектуального зрителя. Очень долго обсуждали, рассуждали, интерпретировали. Зацепило. Отражено много тем на « поговорить» и порассуждать. Дети «оттанцовывают» и на 1000 процентов! Кричали «Браво» и вызывали на поклон много раз! Браво!», – комментарий пользователя Натальи Г.-С. от 30.01.2026.

Противоречивые впечатления описывали зрители и на онлайн-сервисах с отзывами3 (2ГИС, Яндекс.Карты и др.): «Посмотрели балет "Щелкунчик". Сказать, что не понравилось – ничего не сказать!!! Из зала вышли с огромным разочарованием!!! Мы шли на спектакль и ждали сказку, новогоднее настроение. Но.... Зачем называть непонятно что классическим названием? На вопрос ребенка 7 лет – " Где Щелкунчик? Где Мышиный король? " и пр... ответа у нас, взрослых, не нашлось. Мы сами ничего не поняли. От классического балета осталась только музыка. Жаль потраченное время и деньги!!! Фотографии не делалали, т. к. снимать было нечего. На краю сцены стояло кресло с непонятной страшной маской, как потом оказалось это был молодой человек в пижаме!!!! А так называемый балет танцевали тоже в пижамах, толстовках. Такое впечатление, что не успели переодеться после репетиции. Ну а ёлка на машине – это просто шедевр!!! Спектакль смотрели 14.12.2025. Билеты покупали за 2 месяца», – отзыв пользователя Галины П. от 29.12.2026 в онлайн-сервисе 2ГИС (авторские орфография и пунктуация сохранены).

Данная разность оценок подтверждает дискуссионный характер постановки в контексте современного культурного диалога, свидетельствует об актуальности и значимости проекта.

Описанные подходы к продюсированию балетного спектакля «Щелкунчик» для подростковой аудитории привели к комплексу художественных, управленческих и коммуникационных эффектов. Постановка продемонстрировала возможность актуализации классического балетного наследия для подростков через обращение к проблематике взросления, самоидентификации и детско-родительских отношений, что позволило расширить традиционное смысловое поле произведения.

Проект в очередной раз подчеркнул потенциал детско-юношеской труппы не только как исполнительского, но и как смыслообразующего ресурса спектакля: исполнение ролей учащимися хореографической школы способствовало повышению аутентичности постановки и усилению эмоционального отклика. Балет для подростков, исполненный артистами-подростками, позволил конкурировать за внимание зрителя с постановками «Щелкунчика» в других профессиональных театрах города и с гастрольными проектами, зачастую использующими довольно агрессивные стратегии маркетинга. Личные истории подростков, пересекающиеся с тематическими векторами спектакля, выступили эффективным инструментом коммуникации в рамках проекта «Вязаный маршрут». Одновременно наличие педагогических и организационных рисков, связанных с возрастной спецификой исполнителей, потребовало высокой степени координации между подразделениями театра.

Анализ стратегии продвижения показал эффективность комплексного подхода, сочетающего традиционные рекламные инструменты, цифровые коммуникации и методы событийного маркетинга. Особое значение имели мероприятия, ориентированные на предварительное «вовлечение в смыслы» спектакля (открытая репетиция, иммерсивный аудио-спектакль, SMM-освещение). Они способствовали формированию осознанного зрительского ожидания и подготовке аудитории к восприятию нестандартной интерпретации классического произведения.

В то же время анализ зрительского отклика выявил полярность восприятия спектакля: при высоком уровне позитивной оценки со стороны профессионального сообщества реакция массовой аудитории варьировалась от глубокого принятия до резкого неприятия. Такая полярность не рассматривается авторами проекта как признак коммуникативной неудачи, а скорее выступает индикатором актуальности художественного высказывания и включенности спектакля в современный культурный дискурс о границах интерпретации классического наследия.

Обсуждение

Полученные результаты позволяют рассматривать балетный спектакль «Щелкунчик» как пример культурного проекта, в котором художественные задачи и управленческие решения тесно переплетены и усиливают концептуальную целостность проекта. Опыт реализации проекта показывает, что работа с подростковой аудиторией требует от культурных институций отказа от универсальных репертуарных решений в пользу сегментированного подхода, учитывающего возрастные, психологические и ценностные особенности зрителей. При этом переосмысление классики неизбежно связано с риском несоответствия ожиданиям традиционной аудитории, что должно осознанно учитываться при формировании репертуарной и коммуникационной политики театра.

С управленческой точки зрения ключевым фактором успешности проекта становится не только художественное качество постановки, но и выстроенная программа предпремьерного сопровождения зрителя – через просветительские, событийные и медийные форматы взаимодействия. Практика предварительного раскрытия смыслов спектакля, вовлечения артистов в промопроекты, использования многоканального продвижения может быть рекомендована муниципальным театрам как эффективный инструмент маркетинговой коммуникации.

В более широком смысле проект подтверждает значимость подростковой аудитории как стратегического ресурса развития культуры города: работа с ней способствует формированию устойчивого интереса к театральному искусству и искусству балета, повышению лояльности будущего постоянного зрителя и укреплению связи между муниципальными институциями и молодёжной средой. Балет «Щелкунчик» для подростков может рассматриваться не только как художественный эксперимент, но и как управленческая модель, применимая в практике современного культурного менеджмента.